En tant que entrepreneur.e, votre travail ne se limite pas à la création. Vous gérez aussi la comptabilité, la communication, la mise à jour de votre boutique en ligne, le service client… Des tâches qui peuvent vite occuper jusqu’à 80 % de votre temps !

Dans cet article, je vous explique comment définir un prix juste qui couvre toutes vos dépenses, vous permet de dégager un revenu et assure la croissance de votre activité. Ce guide en 6 étapes s’adresse particulièrement aux micro-entreprises, où chaque dépense compte, au vu de l’imposition sur le chiffre d’affaires sans déduction des charges.

Pour vous aider à fixer vos tarifs, vous pourrez télécharger un tableau de calcul automatique en fin d’article. Il reprend tous les éléments abordés ici et vous offre une vue d’ensemble pour répartir vos coûts équitablement dans le prix de vos créations.

Prêt.e à poser des bases solides pour des prix rentables ? C’est parti !

1. Identifiez vos charges

La première étape pour définir un prix juste et rentable est de calculer tous les frais nécessaires au bon fonctionnement de votre activité. Cela inclut les charges fixes, les charges variables et éventuellement les frais de port. 

• Les charges fixes : ce sont les dépenses qui restent constantes, quel que soit votre volume de production. Elles incluent le loyer, l’électricité, l’abonnement téléphonique, internet, l’assurance, la carte ambulant…
Pour calculer vos charges fixes, estimez chacune de vos dépenses mensuelles (ou divisez un montant annuel par 12). Si vous utilisez une partie de votre domicile, calculez au prorata, ce que vous consommez dans cet espace dédié.
Par exemple avec un loyer de 800€ pour 70m², le coût au m² est de 11,43€ (800 ÷ 70). Pour un atelier de 9m², cela équivaut à 102,87€ de loyer par mois (9 x 11,43). 

• Les charges variables : ces dépenses fluctuent en fonction de votre activité. Elles comprennent ce qui est de l’ordre du consommable (cartouches d’encre, supports de com’…), mais aussi le matériel et les outils que vous utilisez dans votre atelier ou pour vos stands (machine à coudre, pinces, présentoirs…).
Ces dépenses sont calculées en estimant leur durée de vie (coût ÷ temps d’utilisation). Par exemple, si vous achetez une machine à 600€ que vous comptez utiliser pendant 4 ans, son coût par mois serait de 12,5€ (600€ ÷ 48 mois). 

• Les frais postaux : vous avez la possibilité de les inclure dans le prix de vente dès le départ ou de les ajouter en supplément pour l’acheteur.
Si vous souhaitez les inclure dans le prix de vente, faites une moyenne de vos frais postaux mensuels et ajoutez ce montant aux frais de fonctionnement.
Attention : si vous les incluez ici, la mention « frais de port offerts » ne peut légalement être utilisée. Et si un client commande plusieurs articles, vous pouvez proposer des tarifs dégressifs ou faire une offre sur une prochaine commande. 

Une fois que vous avez totalisé tous ces frais de fonctionnement mensuels, divisez-les par le nombre de créations que vous devez vendre, pour atteindre votre chiffre d’affaires idéal. Fixer vos prix en fonction du nombre de créations « à vendre » (vs ventes réelles) vous permet de construire une base plus solide pour la rentabilité de votre activité. 

Coût par création = Total des frais mensuels ÷ Nombre de ventes à réaliser par mois

En revanche, si vous n’avez pas encore assez de recul ou si vous avez du mal à estimer ces coûts, partez du principe d’ajouter 10% supplémentaire par création !

2. Calculez le prix de revient de votre création

Pour connaître le prix de revient de vos créations, il est essentiel de calculer chaque élément à l’unité pour obtenir le coût réel par création. Pour cela, il faut inclure toutes les ressources nécessaires à la fabrication de vos produits fait main : 

• Les matières premières : listez chaque élément utilisé dans une création. Par exemple, si vous recevez un sachet de 40 perles à 4€, divisez le prix par le nombre de perles (soit 0,10€ par perle) et notez le coût total en fonction du nombre de perles utilisées dans votre création. 

• Le packaging et l’emballage : de la même manière, calculez les coûts d’emballage à l’unité (écrins, pochettes, enveloppes, carton…) en listant tous les éléments nécessaires par produit. 

• Le temps de travail : il doit couvrir votre temps de fabrication, mais aussi les autres tâches de gestion de votre activité ! Estimez votre tarif horaire autour de 20€, pour garantir la viabilité de votre projet. Et exprimez votre temps en fraction d’heure (0,25 = 15 min) pour simplifier le calcul et obtenir un résultat précis. 

• La sous-traitance : si vous déléguez une partie de votre production, ajoutez-le dans votre calcul de prix de revient. Si vous n’avez pas de prix par création, faites une moyenne en divisant le coût d’une prestation, par le nombre de pièce reçues. 

Prix de revient d’une création = Coûts des matières premières + Coûts d’emballage + (Temps de fabrication x Tarif horaire) + Coûts des frais de fonctionnement

 3. Ajoutez votre marge fabricant

Calculer le prix de revente aux professionnels implique d’ajouter une marge suffisante pour assurer le développement de votre entreprise. Cette marge n’est pas seulement un profit ! 

La marge fabricant est essentielle, car elle constitue une trésorerie qui vous permet de faire face aux imprévus, de financer des dépenses ponctuelles et de donner à votre entreprise la marge de manœuvre nécessaire pour se développer. 

En moyenne, cette marge représente environ 50 à 60 % du prix de revient. En ajoutant cette marge, vous obtenez le prix de revente (le « prix pro »), c’est-à-dire le montant auquel vous proposerez vos créations aux revendeurs et intermédiaires. 

Prix de revente (professionnel) = Prix de revient + Marge fabricant

Pour simplifier le calcul de votre marge, il est préférable d’utiliser un coefficient multiplicateur. 

• La marge est le pourcentage ajouté au prix de revient pour calculer votre prix de revente. 

• Le coefficient multiplicateur, lui, est le chiffre par lequel vous multipliez le prix de revient pour obtenir directement le prix de revente. 

Pour exemple, une marge de 50% correspond à un coefficient de 2, et une marge de 60% à un coefficient de 2,5. 

Prix de revente (professionnel) = Prix de revient x Coefficient multiplicateur

En appliquant ces principes, vous pouvez déterminer un prix de revente équilibré, qui couvrira vos coûts et contribuera à la solidité de votre entreprise créative.

4. Fixez votre prix public

En vendant vos créations à des revendeurs, eux-mêmes ajoutent leur propre marge avant de les proposer aux clients finaux. Cette marge, appelée marge revendeur, représente souvent entre 50% et 60% du prix d’achat. En d’autres termes, les revendeurs appliquent un coefficient multiplicateur de 2 à 2,5 sur le prix auquel vous leur vendez vos produits. 

Si vous faites de la vente en direct ainsi que de la revente aux pros, il est essentiel d’avoir une cohérence tarifaire. Cela veut dire que vos tarifs doivent être les mêmes pour vos clients finaux, peu importe où ils achètent vos créations (en boutique en ligne ou chez un revendeur). 

Même si vous ne travaillez pas encore avec des professionnels, il est important d’intégrer cette marge dès maintenant dans vos prix. Cela vous permet à la fois de prendre en compte les commissions sur vos ventes en ligne (Paypal, carte bleue, marketplaces). Mais également d’anticiper une future collaboration avec des revendeurs sans avoir à augmenter brusquement vos prix publics plus tard. 

En ajoutant cette marge revendeur, vous obtenez votre prix public théorique ! C’est-à-dire le prix auquel les revendeurs et vous-même, aller vendre vos créations aux particuliers. 

Prix de vente public = Prix de revente aux pros + Marge revendeur
ou
Prix de vente public = Prix de revente aux pros x Coefficient multiplicateur

5. Déterminez le prix psychologique

Au-delà de fixer un prix juste qui assure votre rentabilité, faut-il que ce prix soit adapté et perçu comme attractif par vos clients. Le prix psychologique est le montant auquel vos clients sont prêts à payer pour vos créations. Il est étroitement lié à la valeur perçue. 

Pour fixer un prix adapté, vous devez trouver un équilibre entre le prix de vente public théorique (qui prend en compte vos coûts et vos marges) et ce que vos clients perçoivent comme un tarif acceptable et justifié pour vos créations artisanales. 

Prix de vente public théorique < Prix public idéal > Prix psychologique

Vos prix influencent la perception de valeur que vos clients se font de vos créations. Un prix trop bas risque de dévaloriser vos créations, laissant à penser que la qualité est insuffisante. À l’inverse, un prix trop élevé pourrait devenir un frein à l’achat. 

Finalement, le bon prix est celui qui inspire confiance et reflète la qualité, l’unicité et le savoir-faire de votre travail. Il est donc important d’ajuster vos tarifs pour que la valeur perçue corresponde à la valeur réelle de votre travail. 

6. Alignez vos prix sur votre image de marque

Si vos prix influencent la perception de la qualité de vos créations, l’inverse est tout aussi vrai ! Votre image de marque joue un rôle clé dans la valeur perçue de votre travail créatif. Une marque bien définie augmente cette valeur et justifie un tarif plus élevé. 

L’image de marque vient façonner la perception que vos clients se font de vos créations, avant même de connaître leur prix. En construisant une image qui reflète la qualité de votre travail, vous préparez vos clients à voir le prix de vos produits comme naturel. 

Avec cette cohérence entre votre image et vos tarifs, vous gagnez sur plusieurs aspects :  

• Vos prix sont plus facilement acceptés, car ils paraîtront cohérents avec la valeur que vos clients se font de vos créations. 

• Vous attirez les bons clients, prêts à investir dans vos produits, sans perdre de temps à convaincre des personnes moins intéressées. 

Alors n’attendez pas de clarifier votre image de marque ! Cela vous permettra de valoriser vos créations, d’affirmer votre univers et de vous démarquer dans un marché concurrentiel. J’en ai fait le cœur de mon métier pour aider les créatrices et artisanes à attirer les bons clients et à développer leur activité avec sérénité.

7. Téléchargez le tableau de calcul automatisé

Pour vous aider à définir le prix théorique de vos produits fait main, je vous propose de télécharger gratuitement mon tableau automatisé de calcul de prix de vente. 

J’espère que cette méthode vous aidera à calculer des tarifs justes pour vos créations et à poser des bases solides pour pérenniser votre activité artisanale. Pour obtenir une vue d’ensemble de vos calculs, je vous invite à télécharger gratuitement mon tableau automatisé de prix de vente !

Et, si évaluer vos tarifs reste un casse-tête, pensez à vous faire accompagner ! Lors d’une séance de coaching de 2 heures, nous pourrons ajuster vos prix ensemble pour qu’ils reflètent pleinement la qualité de votre travail.

Et en moment et jusqu’au 2 décembre sur Instagram, je vous offre en partenariat avec les Marketplaces Créatives, un coaching sur mesure d’une valeur de 210€ à gagner
• 2 heures de coaching personnalisé pour vous aider à dépasser un blocage ou une problématique spécifique
• Un plan d’action pour avancer sur votre projet
• 30 jours de suivi pour accompagner votre transformation

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En collaboration avec Les Marketplaces Créatives, nous vous avons préparé une sélection d’applications et de logiciels qui vous permettront de sublimer vos photos produits et de réaliser les retouches de base (redimensionnement, recadrage, luminosité…). On a classé les outils de retouches photos en 3 catégories qui ont chacune leurs spécificités : les applications pour smartphones et tablettes, les outils en ligne disponibles sur les navigateurs web et les logiciels à installer sur ordinateur.

1/ LES APPLICATIONS
Il existe de nombreuses applications de retouches photo pour smartphones et tablettes. La plupart des applications proposent des filtres qui permettent de donner une « ambiance » à vos clichés en un seul clic. Toutefois nous vous conseillons d’utiliser ces filtres avec parcimonie pour ne pas trop dénaturer vos photos. Retravaillez plutôt vos visuels avec les outils disponibles sur ces applications : 
• Luminosité
• Contraste 
• Saturation
• Netteté
• Tons clairs
• Ombre 
Ces applications proposent aussi des outils de recadrage et redimensionnement qui vous seront utiles pour adapter vos photos à différents formats (site internet, boutique en ligne, Corner des Créateurs, réseaux sociaux,…)

► Notre sélection d’applications de retouches photo.
Cliquez sur les titres en rose pour accéder aux téléchargement des applications. Les liens dirigent vers l’Apple Store mais vous retrouverez généralement aussi ces applications sur Android.

① PHOTOSHOP EXPRESS (gratuit)
Il s’agit de la version simplifiée et officielle de Photoshop pour smartphones. Vous y retrouverez l’ensemble des outils de base ainsi que quelques pépites bien pratiques. Développée par Adobe, cette application est d’excellente qualité. C’est même notre coup de coeur dans la catégorie
des applications de retouches photos !
• Interface simple d’utilisation
• De nombreux filtres et effet de lumière sont disponibles.
• Il existe un outil de recadrage intéressant qui permet de mettre vos images aux différents formats prédéfinis pour les réseaux sociaux et site connus.
• l’outil « sélection » est très utile. Il permet de sélectionner votre objet ou l’arrière-plan de vos images afin d’y appliquer des réglages. Pratique si vous voulez éclaircir votre arrière-plan ou bien faire un effet de mise au point sur vos créations avec l’outil « flou ».
• L’outil « correction » est puissant et permet de corriger les imperfections ou gommer certains éléments de l’image.
• Des applications supplémentaires peuvent être téléchargées en complément de Photoshop Express. Par exemple : « Découpe dans Photoshop Mix » pour isoler une personne ou un objet.

② LIGHTROOM (gratuit + version premium)
Adobe nous propose ici une version simplifiée de Lightroom, le logiciel phare des photographes professionnels. L’application est de grande qualité et s’avère très facile à utiliser.
• Interface simple d’utilisation
• Des outils performants fournis dans la version gratuite et la version premium
• De nombreux filtres personnalisables de qualité
• Une version payante offre des outils très intéressants pour faire des réglages sélectifs, des corrections précises ou corriger et ajuster la perspective
• L’outil « recadrage » est limité et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises

③ SNAPSEED (gratuit)
Snapseed est une application proposant tous les réglages de base pour vos retouches photos. Quelques outils bien pratiques sont disponibles, notamment pour effectuer des retouches sélectives.
• Interface simple d’utilisation
• Peu de filtres prédéfinis mais vous trouverez des filtres supplémentaires modifiables dans la partie « réglages »
• L’outil « sélectif » et l’outil « pinceau » permettent de retoucher sur une zone précise de votre image. Cette fonctionnnalité est utile, par exemple, pour éclaircir ou assombrir une zone
• L’outil « effet focus » est parfait pour appliquer un effet de flou sur votre arrière-plan et ainsi faire une mise au point sur votre création
• L’outil « correction » est très pratique pour masquer un élément indésirable
• L’outil « recadrage » est limité et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises

④ AFTERLIGHT (Gratuit + version premium)
Simple et efficace, Afterlight vous permettra de retoucher très facilement vos photos.
• Interface simple d’utilisation
• Tous les outils de base pour recadrer et retoucher vos photos
• La version Premium propose de nombreux outils et filtres supplémentaires. En particulier, un outil qui permet de retoucher une zone précise de son image (éclaircir, flouter, assombrir…). À tester dans la version gratuite
• L’outil « recadrage » est limité et et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises
• La palette d’outil est personnalisable, cela permet de classer les éléments les plus utilisés en premier dans la liste et ainsi de gagner du temps

⑤ TOUCHRETOUCH (Payant)
Contrairement aux autres applications présentées ici, TouchRetouch ne permet pas d’appliquer de filtres ou de faire des retouches basiques. TouchRetouch est un outil performant qui a pour fonction d’effacer certains éléments de vos photos ou corriger certains défauts d’une image. Cette application sera très utile en complément d’un outil de retouche photo classique pour supprimer certains éléments indésirables sur vos photos en seulement quelques clics.

2/ LES OUTILS DE RETOUCHE EN LIGNE
Ces outils aux fonctionnalités proches des logiciels traditionnels permettent de retoucher directement vos photos depuis un navigateur web (comme Chrome ou Firefox). Souvent très complets, ces outils en ligne vous seront utiles pour corriger et embellir vos photos. Ils disposent également de toutes les fonctionnalités de base : recadrage, filtre, corrections….

⑥ FOTOR (gratuit + version premium)
Fotor est un outil en ligne très pratique pour retoucher et recadrer ses photos. Très simple d’utilisation, vous pourrez facilement mettre vos images aux bons formats et réaliser des retouches de base. 
• Interface très simple
• Possibilité de recadrage personnalisé et précis
• Nombreux filtres disponibles
• Possibilité d’ajouter des éléments graphiques (texte, illustrations…)
• Possibilité de faire des mises en page pour vos supports de communication (flyer, bannière…)

⑦ PHOTOPEA (gratuit)
Photopea est la réplique (presque) identique de Photoshop. Même interface, mêmes outils de base, un système de calque… On s’y croirait ! Il faudra donc être familier de Photoshop ou acquérir quelques connaissances de base pour s’en servir et s’adapter aux nombreuses options proposées. 
• Logiciel en ligne performant et précis
• L’ensemble des outils nécessaires pour la retouche et le recadrage des photos sont présents
• L’interface peut sembler compliquée au premier abord
• Possibilité d’importer des fichiers venant d’autres logiciels : .psd, .XD…

⑧ ILOVEIMG (gratuit)
Iloveimg est une suite d’outils en ligne avec laquelle vous pourrez qui propose d’éditer rapidement vos photos. Il est surtout pratique pour certains réglages qui ne sont pas souvent proposés par les autres applications :
• Possibilité de compresser ses photos afin qu’elles soient moins lourdes
• Possibilité de recadrer et redimensionner ses images au pixel près
• Possibilité de convertir ses photos dans un autre format (ex : .jpg vers .png ou .gif
• Possibilité d’ajouter un filigrane sur ses photos


3/ LES LOGICIELS DE RETOUCHE PHOTO
Parmi les logiciels de retouches photo, on citera l’incontournable Photoshop qui règne en mettre sur le marché depuis trois décennies et dont la qualité et les performances ne sont plus à prouver. Il en existe d’autres moins connus qui offrent aussi de belles fonctionnalités à un moindre coût que nous vous présenterons ici.
Les options et les outils de ces logiciels sont nombreux, puissants et très sophistiqués pour certains offrant des possibilités de création quasiment infinies. Ceci dit, il ne vous sera nécessaire de maîtriser l’ensemble des fonctionnalités pour obtenir des résultats satisfaisants. Avec quelques outils de base, vous pourrez déjà faire des merveilles.
Une grande quantité de tutoriels sont mis à disposition sur les sites officiels ou sur YouTube pour apprendre à utiliser ces logiciels et en explorer les possibilités.

⑨ PHOTOSHOP (payant)
Photoshop est LE logiciel de retouche photo par excellence. C’est le logiciel historique des professionnels de l’image, des photographes et des graphistes. Très complet, il couvrira l’ensemble de vos besoins en retouches de photos produit : composition, luminosité, contraste, recadrage, correction sélective des couleurs…. De fait de sa grande popularité, vous trouverez très facilement des tutoriels en ligne quelque soit le type d’effet recherché sur Photoshop.
• Très complet. Possibilités de création et retouche quasiment infinies.
• Grand nombre de tutoriels en ligne disponibles.
• Interface et apprentissage complexe. Une utilisation poussée de Photoshop requiert un certain apprentissage et une longue pratique.

⑩ LIGHTROOM (payant)
Lightroom est aujourd’hui le logiciel de retouche des photographes professionnels. Il permet entre autres d’ajuster l’éclairage et de régler de nombreux paramètres sur vos photos. Tout comme Photoshop, c’est un outil complexe qui vous demandera de la patience et de la persévérance pour le maîtriser. Avec Ligthtroom vous pourrez de faire de belles retouches «artistiques» mais il sera moins pratique pour les retouches «techniques» contrairement à Photoshop (recadrage, sélection, suppression d’éléments…).
• Outils de retouche photos très performants
• Populaire. Grand nombre de tutoriels en ligne disponibles
• Interface et apprentissage complexe. Une utilisation poussée de Lightroom requiert un certain apprentissage et une longue pratique

⑪ AFFINITY (payant)
Affinity constitue une alternative intéressante à Photoshop. De la mise en page, au recadrage en passant par les réglages standards, Affinity vous offre un ensemble d’outils performants. Une version d’essai est disponible sur le site pour tester le logiciel. 
• Un prix attractif
• Un ensemble d’outils performants pour la retouche photo
• Très complet
• Interface et apprentissage complexes pour les débutants

⑫ RAWTHERAPE (gratuit)
Rawtherape est un logiciel de retouche photo intéressant. Gratuit, il sera parfait pour aborder la retouche photo professionnelle et découvrir un ensemble d’outils très performants. Comme pour Lightroom, il ne sera pas possible d’y faire des retouches «techniques» (sélection, recadrage, mise en page…). Il vous faudra si besoin dans ce cas vous orienter vers des logiciels comme Photoshop ou Affinity.
• Des outils performants
• Idéal pour commencer la retouche photo professionnelle
• Interface et apprentissage complexe qui requiert une phase d’apprentissage pour une bonne prise en main.

⑬ GIMP (gratuit)
Gimp est un logiciel open source populaire dans le monde entier. Il comporte une large palette d’outils, des réglages à la création. Vous trouverez sur internet des tutoriels qui vous aideront à le prendre en main.
• Très complet
• Open source
• Grande communauté d’utilisateurs qui enrichissent et font évoluer le logiciel

4/ POUR ALLER PLUS LOIN
Pour aller plus loin dans votre quête de la photo parfaite, nous vous conseillons des outils comme Luminar en complément des logiciels de retouches.

⑭ LUMINAR (payant)
Doté de la technologie IA, il réalise des ajustements et des corrections complexes de façon quasi-automatique et qui auraient nécessité un long temps de travail sur Photoshop.
Il peut être installé comme plugin dans Photoshop et Lightroom ou il peut s’utiliser seul.

Au terme de cette sélection d’applications et retouches photos, nous souhaitons vous rappeler l’importance de la prise de vue et vous invitons à consulter l’article sur les bases de la photo. Car le meilleur des logiciels ne pourra sauver une photo de mauvaise qualité.

Vous avez maintenant les clés pour créer de belles photos produits ! Avec de la pratique, vous serez assez rapidement capable d’améliorer vos visuels et vous constaterez à terme un impact positif sur vos ventes.

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1. Soyez naturels et partagez vos coulisses pour fédérer vos abonnés

Les gens ont envie de connaître qui se cache derrière les marques, qui fabriquent les produits qu’ils achètent. Le meilleur moyen pour fédérer une communauté autour de sa marque est donc d’être soi-même, de rester naturelle. De cette manière, vos abonnés auront davantage envie d’apprendre à vous connaître et resteront plus longtemps à vos côtés. Voici quelques petites pistes pour assumer qui vous êtes avec votre communauté.

Vous pouvez par exemple, utiliser le pronom “Tu” lorsque vous écrivez à vos clients ou lorsque vous leur parlez sur les réseaux sociaux. 

Je vous conseille aussi d’assumer que vous êtes toute seule dans votre entreprise. Cela ne sert à rien d’essayer de parler d’équipe à la manière de grandes marques si vous êtes finalement seule à gérer votre activité artisanale. Si vous n’êtes pas seule alors communiquez et montrez les visages derrière votre entreprise. 

Vous pouvez aussi partager les coulisses de votre vie d’entrepreneur créative, montrer comment vous concevez vos produits, comment vous emballez vos commandes… Partagez les moments de vie de votre entreprise, faites entrer votre communauté dans l’intimité de votre atelier !

2. Créez un lien de proximité pour engager votre communauté

Vos relations sur les réseaux sociaux fonctionnent comme dans la vraie vie, si vous vous intéressez vraiment aux personnes avec qui vous échangez, alors elles s’intéressent à vous en retour. 

Soyez curieux, allez découvrir qui sont vos abonnés, qui se cache derrière votre communauté (peu importe sa taille). Demandez-leur ce qu’ils aiment, ce qu’ils veulent, ce qu’ils attendent, ce qu’ils soutiennent … Allez à la recherche des informations qui vous permettront de vraiment apprendre à découvrir qui ils sont, quelles sont leurs valeurs, quelle est leur personnalité ? 

Pour fédérer une communauté engagée, il faut aussi distinguer les “followers” des membres actifs de votre communauté. Ainsi, vous pourrez donner de l’information exclusive réservée uniquement à vos membres actifs et renforcer le lien que vous créez avec eux.

3. Demandez l’avis de votre communauté

Vous voulez des personnes engagées à vos côtés ? Montrez l’exemple et engagez-vous d’abord à leurs côtés ! Soyez transparents, sur ce que vous fabriquez, comment vous concevez vos produits, avec quels matériaux, sur vos délais d’expédition, etc. Si vous respectez vos valeurs et vos engagements alors votre communauté vous le rendra. 

Vous pouvez aussi engager votre communauté pendant la création de vos produits en leur demandant leur avis par exemple sur vos prototypes. Une fois vos produits disponibles à la vente, vous pouvez sonder vos abonnés et leur demander leur avis sur vos nouveaux produits. 

Si votre univers tourne autour d’un thème que ce soit par exemple, la petite enfance, le steampunk ou encore la nature, demandez leur des informations liées à votre centre d’intérêt commun. Demandez quelles autres marques ils peuvent suivre sur cette thématique ?  Quels sont les livres ou films qu’ils recommandent sur ce thème ? Quels sont les blogueurs qu’ils aiment suivre sur cette thématique ? Cela vous permettra de faire connaissance et d’avoir des échanges variés, légers et sympathiques avec votre communauté. 

Lorsqu’une commande a été passée et envoyée, vous pouvez aussi vérifier quelques jours plus tard si celle-ci est bien arrivée et si votre création a plu. Montrez à votre communauté que leurs avis comptent à vos yeux.

4. Utilisez le phénomène de rareté

Les personnes qui achètent des produits fait-main le font parce qu’ils souhaitent adopter des créations uniques, qu’ils ne retrouveront pas partout. Ils recherchent donc l’unicité et la singularité des produits qu’ils adoptent. 

Plus vos produits auront quelque chose d’inaccessible, plus cela leur donnera envie d’en adopter. Le fait d’être attiré par ce qui est rare est un comportement Humain tout à fait naturel et ancré dans notre génétique. Une fois que vous avez conscience de ce phénomène, vous pouvez donc utiliser cette information pour trouver quel peut être le côté « inaccessible » de vos produits. 

Il est tout à fait possible par exemple de vendre vos créations avec des stocks très limités, de faire des exemplaires uniques, de vendre uniquement pendant des ventes éphémères ou encore d’augmenter le prix de vos créations. À vous de trouver un moyen intelligent pour que vos abonnés aient une envie folle d’adopter vos créations et se transforment donc en clients.

5. Proposez régulièrement de la nouveauté pour fidéliser votre communauté

Pourquoi vouloir de nouveaux clients constamment quand on peut fidéliser ceux que l’on a déjà ? 

C’est important de continuer à développer votre entreprise créative en allant chercher de nouveaux clients régulièrement, mais il est également très important de fidéliser ceux que vous avez déjà. Vous allez ainsi optimiser votre dépense d’énergie et vous commencerez à créer cette fameuse communauté fidèle et engagée que vous cherchez à construire. 

Pour cela, il faut que vous proposiez régulièrement de la nouveauté à vos clients. Cela ne sert à rien de proposer de nouveaux produits toutes les semaines, cela pourrait même vous desservir (phénomène de rareté). À vous de trouver votre rythme de création. Celui qui vous permettra d’être à l’aise dans votre business, d’avoir de l’inspiration et d’assouvir en même temps le besoin de nouveautés de votre communauté. 

6. Chouchouter vos clients fidèles

Vous devez chou-chou-ter vos clients ! Toujours avec cet objectif en tête de fidélisation, vous devez prendre soin d’eux et leur montrer qu’ils comptent.

Vous n’êtes pas une entreprise du CAC 40, vous êtes une créative passionnée et probablement seule dans votre micro-entreprise. Chaque client compte, et chaque client fait la différence à votre échelle, alors faites-le-leur savoir ! 

Vos clients achètent vos produits pour ce qu’ils sont, parce qu’ils les aiment, mais ils achètent vos créations aussi pour vous soutenir en tant que créatrice. 

N’hésitez pas à leur envoyer de petits messages personnalisés, à leur glisser des petits cadeaux dans vos commandes … Faites en sorte qu’ils comprennent l’importance de leur soutien et l’impact positif qu’il a pour vous et votre entreprise. 

J’espère que ces conseils vous donneront des idées de choses à mettre en place dès maintenant ! En écoutant tous ces conseils vous allez construire et fédérer petit à petit votre communauté de clients fidèles. Le temps sera votre allié ! 

Pour découvrir tous mes conseils, je vous invite à me suivre sur Instagram et pour aller plus loin, vous pouvez rejoindre l’Artisane Académie : mon programme de formation pour construire une communauté et vendre ses créations artisanales en ligne. 

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Le partenariat avec un influenceur peut être un tremplin pour le créateur qui souhaite gagner en visibilité. Pour se faire, il est primordial que le créateur identifie ses besoins, la cible à atteindre afin de trouver le partenaire adéquat visant l’audience recherchée. Une fois l’influenceur identifié, il faudra cadrer le partenariat à venir.  

En général, l’influenceur bénéficie d’un contrat commercial rémunéré par de l’argent ou par la remise d’un produit ou d’un code promo. Il convient d’apporter une attention particulière à la rédaction de ce contrat afin de se prémunir d’éventuels litiges. 

Afin de vous assurer un partenariat serein, nous verrons dans un premier temps les règles de bonnes pratiques. Nous aborderons ensuite les difficultés pouvant être rencontrées et les moyens d’y remédier.  

I. LES BONNES PRATIQUES DE PARTENARIAT

Afin de s’assurer que le partenariat se déroulera dans de bonnes conditions, hormis l’importance du choix de l’influenceur, il est essentiel de fixer par écrit les conditions régissant le partenariat. 

Votre contrat de partenariat peut contenir les éléments suivants : 
● Le contenu sponsorisé : sur quoi porte la promotion, votre marque, n nouveau produit ou service, 

● Le format du contenu : il faut prévoir quel contenu sera créé (format), s’il s’agit d’une promotion sur un évènement ou sur une publication, 

● La fréquence de publication : il faut préciser si c’est un évènement ponctuel ou qui est amené à se répéter et à quelle fréquence  

● L’exclusivité : vous devez veiller à ce que l’influenceur choisi ne fasse que la promotion de votre produit et non la promotion du produit de votre concurrent en même temps que la vôtre,  

● La durée de la promotion : il est essentiel de prévoir la durée de votre collaboration et la durée de la clause d’exclusivité, le cas échéant. Notons qu’il est possible de prévoir une durée renouvelable. 

● Le propriétaire du contenu crée  : En principe, le contenu appartient à son créateur, c’est-à-dire l’influenceur. Cependant, une clause du contrat de partenariat peut prévoir que le contenu créé sera la propriété de l’entreprise, 

● Le support de communication utilisé : le contrat devra expressément prévoir sur quelles plateformes la promotion de votre entreprise aura lieu, 

● La gratification : La gratification peut prendre plusieurs formes : un paiement, un pourcentage sur les ventes ou une combinaison de ses options, il peut aussi prévoir une gratification en nature c’est-à-dire par la remise d’un cadeau. Il est important de prévoir les dates de paiement, 

● Les pénalités en cas de non-réalisation : c’est là que vous prévoyez les sanctions en cas de non-réalisation du contenu du contrat. Ce pourra être en l’occurence la facturation de la création fournie en échange d’une visibilité si l’influenceur ne réaliserait pas sa part du contrat,

● Les obligations du créateur : par exemple, l’entreprise peut s’engager à l’égard de l’influenceur à ne pas s’immiscer dans la création du contenu promotionnel, 

● Les obligations de l’influenceur  : nous conseillons de prévoir les lignes directrices de votre collaboration (interdictions de citer une marque concurrente, de tenir des propos injurieux sur votre marque, 

● La conformité à la loi  : le contrat doit viser la loi applicable, au besoin et les mentions obligatoires du contenu créé. Ainsi, vous permettez à l’influenceur et à l’entreprise de se prémunir de toute poursuite pour non-respect des dispositions légales relatives aux contenus multimédias sponsorisés. 

Notons également que l’ARPP a publié des recommandations concernant la publicité digitale, en particulier les règles de bonne conduite en cas de partenariat influenceurs.

 II. LES DIFFICULTES RENCONTREES LORS DE PARTENARIATS ET LES MOYENS D’Y REMEDIER

Comme dans toute relation professionnelle, des difficultés peuvent être rencontrées dans le cadre d’un partenariat avec un influenceur. Nous pouvons distinguer deux types de partenariats : 

1.Le partenariat rémunération contre visibilité 

Cette rémunération peut prendre plusieurs formes. Il peut s’agir d’une rétribution financière ou de cadeaux, codes promotionnels accordés à l’influenceur.  

Comme indiqué dans la précédente partie, il est essentiel de prévoir les conditions de rémunération et la prestation en échange. C’est ce qui vous garanti de pouvoir agir en cas de non-respect par l’autre partie de ses obligations. Cependant, il sera toujours possible de se servir des différents échanges eu avec l’influenceur pour agir en cas de difficultés. 

Un tel partenariat peut s’assimiler à un contrat classique de prestation de services. Ainsi, si l’influenceur ne respecte pas ses engagements, le droit commun des contrats de vente pourra s’appliquer. 

La première étape si l’influenceur ne réalise pas son travail de promotion, est d’adresser un écrit, sous toute forme, afin de vérifier s’il ne s’agit pas d’un simple empêchement. L’objectif, ici, de maintenir, le plus longtemps possible, une relation cordiale avec l’influenceur. 

A défaut de réponse sérieuse, la deuxième étape est d’adresser, à l’influenceur, une mise en demeure d’exécuter ses prestations. Cette mise en demeure doit impérativement être adressée par lettre recommandée avec accusé de réception. Ce courrier doit également prévoir un délai raisonnable pour l’exécution de la prestation. 

Il est en général possible d’adresser jusqu’à trois mises en demeure. Au-delà, cela pourrait être assimilé à du harcèlement. 

En l’absence de réponse aux mises en demeure, vous être en droit d’intenter une action en justice pour non-exécution des obligations contractuelles.  

La juridiction saisie dépendra de l’importance des sommes en jeu et du statut de chacune des parties. Notons que des aides existent pour une procédure en justice (aide juridictionnelle, protection juridique). Par ailleurs, en cas de gain de cause, vos frais de justice seront remboursés par la partie perdante. 

2. Le partenariat d’échange de visibilité

Ici, il s’agit pour les parties de s’accorder pour que chacune communique sur l’activité, les produits, le compte de l’autre. 

La difficulté d’un tel partenariat est de déterminer avec précision les obligations de chacun et les résultats attendus. Par conséquent, il sera moins aisé de prouver le non-respect de ses obligations par l’autre partie.  

Comme pour le partenariat contre rémunération, l’échange de visibilité entre dans le cadre du droit commun des contrats. Il s’agira plutôt, en l’espèce, d’un contrat d’échange de prestations de service. 

La procédure à défaut de respect de ses obligations par l’influenceur reste la même que pour le partenariat contre rémunération : 

● Un premier écrit afin d’informer l’autre partie de l’inexécution de ses obligations et d’en connaitre les raisons, 
● Une à trois mises en demeure, par lettre recommandée avec accusé de réception, d’exécuter ses obligations dans un délai raisonnable. Ce délai doit être stipulé dans le courrier et il convient d’indiquer qu’à défaut d’exécution, des poursuites sont envisagées, 
● Un recours en justice pour inexécution du contrat devant la juridiction compétente. 

La différence résidera dans les moyens de preuve à apporter, la détermination de l’étendu des obligations de l’influenceur ainsi que de l’évaluation du dommage subi. D’où, là encore, l’importance d’un écrit très détaillé qui précise l’étendu du contrat de partenariat. 

Pour toute information complémentaire, vous pouvez me contacter par Instagram ou par mail (lahlouh.avocat@gmail.com)

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2/ Qu’est-ce qu’une identité visuelle?

L’identité visuelle fait partie intégrante de l’identité de marque, elle regroupe tous les éléments graphiques qui vont permettre de vous identifier au premier coup d’œil. Ce sont ces visuels qui vont transmettre le « message voulu » à vos clients.

Mais attention, avoir une identité visuelle ne signifie pas seulement avoir un logo. Un logo seul aura très peu d’impact s’il n’est pas accompagné d’une palette de couleurs, de typographies, de motifs ou de tout autre éléments qui rendront votre marque reconnaissable.
Que ce soit sur les réseaux sociaux, vos supports de communication ou encore les packagings de vos produits, cette identité visuelle doit être cohérente. Signe de professionnalisme et donc de sécurité pour vos clients.
Un client, pour acheter un produit ou un service, doit se sentir en sécurité. Si votre identité de marque n’est pas bien définie et semble bancale aux yeux de vos potentiels clients, cela ne leur donnera pas confiance et ils partiront sans rien acheter. Il est alors important de bien réaliser votre identité visuelle pour qu’elle soit en accord avec l’image de marque que vous souhaitez transmettre. C’est un gros travail de préparation, mais sur le long terme vous économiserez du temps, de l’argent et de l’énergie.

3/ Comment concevoir son identité de marque ?

La création d’une identité de marque prend en compte plusieurs facteurs, voici les principaux :

– Vos valeurs
Votre identité de marque doit représenter vos valeurs et celle de l’entreprise. Par exemple : marque éthique, pièces uniques…
Cela passe aussi par vos motivations et vos objectifs : qu’elles ont étaient les motivations qui vous ont données envie de créer votre entreprise ?
Ces raisons font partie intégrante de votre marque. Par exemple : une volonté de préserver la planète avec des produits plus sains, ou utiliser des matériaux recyclables pour préserver l’environnement….
Tout cela constitue vos valeurs et vos objectifs et donc votre message.

– Votre cible
Vous devez déterminer précisément à qui sont destinés vos produits.
Il est conseillé de créer une personna, c’est-à-dire un profil type de votre client idéal : âge, sexe, passion, intérêts, zone géographique….
C’est un exercice complexe mais utile. Car vous verrez qu’il sera encore plus simple de communiquer avec vos clients une fois cette cible définie et le client serra rassuré dans un environnement qui a été conçu pour lui.

– Vos concurrents
Il est important de se démarquer de la concurrence. Inutile de faire comme le voisin et de se retrouver noyé dans la masse. Imaginez-vous sur un marché de créateur, si vous avez tous le même stand, les mêmes packagings, qu’est ce qui va donner envie à votre client de venir vous voir vous ?
Il est donc important de faire un vrai travail de fond et de bien mettre en valeur ce qui vous démarque par rapport à vos concurrents : vos points forts, vos valeurs, un concept original…

– Les codes graphiques liés à votre activité
Tous les domaines d’activité ont des codes graphiques qui leur sont propres. Il est important de les prendre en compte. Ensuite, vient le choix de les utiliser ou au contraire de s’en détacher pour mieux se démarquer, mais attention à ce que cela reste cohérent.

Tous ces éléments réunis constituent une stratégie de marque qui vont permettre de constituer une identité visuelle à fort impact. C’est-à-dire, qu’au-delà d’un « joli » logo, vous obtenez une identité visuelle qui parle directement à votre clientèle cible en l’attirant avec des codes graphiques adaptés.
Il s’agit ni plus ni moins, d’une stratégie marketing.

4/ La réalisation de votre identité visuelle

Une fois tous ces éléments réunis, vous aurez les clés en mains pour réaliser votre identité visuelle en accord avec votre stratégie :

– Logo
– Palette de couleur
– Typographies
– Photographies
– Motifs
– Packaging
– Support de communication
– Visuels réseaux sociaux
– Enseigne
– …

Si vous ne vous en sentez pas capable, je vous conseille grandement de faire appel à un graphiste dont c’est la spécialité. Celui-ci, d’ailleurs, vous demandera ou vous aidera à constituer cette stratégie en amont avant des passer à la phase créative.
Gardez bien en tête que c’est une facette de votre activité à ne pas négliger : l’image est la première chose que votre client voit, c’est la première idée qu’il se fait de vous et c’est ce qui le fait rester sur votre site ou votre stand. 

5/ Conclusion

Vous voilà avec de bonnes bases pour construire votre identité de marque. Finalement, lorsque on prend le sujet point par point et de façon organisée, on visualise mieux les objectifs à atteindre.
En résumé, pour booster vos ventes, il vous faut : une identité de marque composée d’une identité visuelle cohérente, constante, qui vous représente, vous, votre entreprise, vos valeurs, qui s’adresse à une clientèle cible et qui se démarque de la concurrence. 

Une fois tous ces éléments réunis, il vous sera encore plus facile de communiquer autour de votre marque puisque vous aurez tous les bons outils en mains pour le faire.

Si vous souhaitez mettre en place votre identité de marque, vous pouvez faire appel à mes services et me contacter par mail ou sur Instagram.

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Je vois le modèle financier comme un ensemble d’éléments qui s’articulent entre eux pour créer (ou non) de la valeur. Il évolue bien sûr dans le temps, en fonction de vos envies et des opportunités que vous rencontrez. Concrètement, c’est un fichier Excel, qui vous permet de faire varier tous les éléments que vous pouvez changer (coût des matières premières, canaux de distribution, prix de vente, etc…) et qui calcule automatiquement l’impact de vos décisions sur votre rentabilité et vos revenus. 

Bien le connaître vous permet de prendre du recul et de faire des choix stratégiques éclairés. Votre modèle financier, c’est votre rêve traduit en fichier Excel !

Voici une approche simple, en quatre étapes, pour vous aider à réfléchir au modèle financier de votre boutique créative.

Imaginez votre chiffre d’affaire comme un fleuve où l’eau s’écoule, tranquillement et régulièrement. C’est l’argent qui entre dans vos caisses quand vous vendez vos créations. Mais tout ce flux ne finit pas directement en rémunération pour vous, il doit servir aussi à irriguer différents éléments de votre projet : la production, la vente et le développement. Votre fleuve se rétrécit petit à petit, à chaque embranchement, et ce qu’il vous reste en rémunération sera peut-être une rivière ou un ruisseau. 

L’enjeu du travail sur votre modèle financier, c’est de déterminer la taille et la composition de votre fleuve et la taille et la destination de chacun des trois embranchements dont nous allons parler dans cet article.

Je vais vous expliquer cela avec deux exemples : 

Marine a 32 ans et elle créé des bijoux. Ce qu’elle adore, c’est apprendre de nouvelles techniques pour que ses bijoux soient toujours plus perfectionnés. Elle aime découvrir de nouvelles matières et apprendre à les travailler. Elle est plus à l’aise seule dans son atelier ou devant son ordinateur que dans un marché bondé.

Sophia, elle, a 43 ans et elle fabrique des savons. Elle maîtrise très bien sa technique et ce qu’elle aime, c’est fabriquer des fournées de savons parfumés, comme sa grand-mère lui a enseigné, et aller à la rencontre des clients dans les marchés du coin.

1/ La production

Le premier embranchement qui ponctionne votre fleuve, c’est la production en elle-même. Pour créer, vous utilisez des outils (qui restent après la production), des matières premières (qui sont consommées pendant la production) et des services (électricité, eau ou le loyer d’un atelier par exemple).

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Utilisez-vous des matières premières relativement chères ou peu chères ?
• Avez-vous besoin d’outils, de matériel ou de services simples ou complexes ?
• Pouvez-vous produire en grande quantité ou en petite quantité ?

La clé pour déterminer ce niveau de votre modèle financier, c’est d’être au clair sur vos coûts de production et votre capacité de production.

Marine, par exemple, utilise des matières premières très chères et du matériel toujours à la pointe de la technologie. Elle produit des petites séries, car elle passe beaucoup de temps à fabriquer ses bijoux, en utilisant des techniques complexes.  

Sophia, elle, utilise des matières premières locales et abordables, et le même matériel depuis des années. Elle produit de grandes quantités de savons. 

Ce qui continue de couler dans votre fleuve une fois vos matières premières, votre matériel et vos services payés, c’est la marge de production.

2/ La vente

Le second embranchement sert à financer la vente de vos créations. Pour vendre vos produits, vous devez faire de la publicité (en ligne ou hors ligne), payer des commissions (à des plateformes par exemple), payer des emplacements dans des marchés, vous déplacer, acheter des matériaux d’emballage si vous vendez à distance.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Est-ce facile d’envoyer vos créations ?
• Souhaitez-vous vendre en ligne, dans des événements, à des boutiques ?
• Quelle stratégie de communication est la plus adaptée à votre projet ?

Marine vend ses bijoux sur son site Internet et à des boutiques de luxe. Elle paie de la publicité en ligne et est très présente sur les réseaux sociaux. Elle paie occasionnellement les services d’un photographe pour mettre en valeur ses créations.

Sophia vend sur les marchés et les événements locaux, elle paie des adhésions à des associations et groupements d’artisans et les emplacements sur les marchés. Elle a également des frais d’essence. Elle se fait connaître grâce à des partenariats avec d’autres créateurs et elle fait imprimer des flyers et des cartes de visite.

Ce qu’il vous reste une fois l’argent consacré à vos frais de ventes retiré de votre marge de production, c’est une marge brute. 

3/ Le développement 

Le dernier embranchement sur lequel vous avez une influence, c’est le développement de votre projet. Vous avez sûrement des idées pour le futur de votre boutique créative. C’est peut-être une formation pour affiner vos compétences ou alors l’achat de nouvelles machines pour diversifier votre gamme de produits, ou tout simplement renouveler votre matériel. Il s’agit de préparer le futur proche et lointain de votre projet en intégrant dans votre modèle un montant à mettre de côté régulièrement.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Comment voyez-vous votre boutique dans 2 ans ?
• Avez-vous besoin de nouveaux outils pour atteindre votre objectif ?
• Avez-vous besoin de nouvelles compétences pour atteindre votre objectif ?

Marine rêve de suivre une formation très spécifique qui lui permettrait de se spécialiser dans une technique peu connue en France. Cette technique nécessiterait l’achat d’un outil aux Etats-Unis.

Sophia voudrait renouveler son équipement et en profiter pour augmenter sa capacité de production, ce qui lui permettrait de produire plus, ou alors de passer moins de temps pour produire la même quantité de savons.

Une fois ces frais de développement pris en compte, ce qu’il vous reste c’est votre résultat avant impôts. Vous avez ensuite vos charges et impôts à payer, sur lesquels vous n’avez que très peu d’influence. On arrive enfin à ce qu’il vous reste à la fin : votre rémunération. 

C’est le moment maintenant de revenir au début de l’histoire et de vous pencher sur la taille du fleuve du début.

4/ Le chiffre d’affaire

Le fleuve initial est composé des quantités vendues et de vos prix de vente. En prenant en compte votre capacité de production, il reste à fixer vos prix de vente.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• De quel prix (bas, moyen, haut) avez-vous besoin pour que le modèle défini jusqu’à présent soit rentable ?
• Est-ce qu’il y a des clients qui paieraient ce prix pour votre produit ?
• Quels éléments ajuster pour que votre modèle financier vous ressemble, soit adapté au marché et rentable ?

Vous l’aurez sûrement deviné, les prix de vente de Marine sont parmi les plus hauts du marché, alors que ceux de Sophia sont dans la moyenne basse.

Tous ces éléments sont inter-connectés et l’idée est d’ajuster chacun d’entre eux pour trouver un modèle qui vous ressemble et qui vous rapporte de l’argent ! 

Si vous voulez approfondir le sujet, vous pouvez découvrir les outils et formations en lignes que je propose aux créatrices ou faire appel à mes services pour un accompagnement individuel.

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Bien qu’il n’existe pas de texte législatif propre à ce contrat, certaines règles sont à respecter pour s’assurer d’une exécution sans encombre du contrat.

1/ En quoi consiste le contrat de dépôt-vente ?

Le propriétaire des marchandises (déposant) remet une partie de ses marchandises à un magasin de détail. L’exploitant de ce magasin (dépositaire) reçoit le mandat de les vendre au nom et pour le compte du déposant. Le dépositaire lui reverse le prix des ventes, après retenue d’une commission représentant sa rémunération.

Par ce contrat, le magasin s’engage à consacrer un espace aux marchandises qui lui ont été confiées et à favoriser leur vente au client final. Pendant toute la durée du dépôt, le dépositaire veille à la conservation des biens qui lui sont remis, en souscrivant, par exemple, à une assurance contre les vols.

Lorsqu’une vente intervient, le dépositaire a l’obligation de régler le montant diminué de sa commission au déposant. Ce dernier reste propriétaire des marchandises jusqu’à leur vente au client final. Si aucune vente n’est intervenue au terme du délai prévu au contrat, le déposant récupère ses marchandises ou convient d’une prolongation du contrat avec le dépositaire.

2/ Les clauses à ne pas accepter dans un contrat de dépôt-vente

Par principe, les clauses prévues au contrat de dépôt-vente sont librement négociées entre les parties, du fait de l’absence de réglementation spécifique à la matière. Cependant, ce contrat peut être assimilé à un contrat « d’adhésion », c’est-à-dire que la partie la plus forte économiquement, en général le dépositaire, impose des clauses à l’autre partie, sans possibilité de négociation. Alors, ces clauses ne doivent pas être dites « abusives ».

Certaines clauses ont été identifiées comme telles par la commission des clauses abusives. On y retrouve notamment :

• → Les clauses exonérant de toute responsabilité en cas de dégradation, disparition ou destruction du bien remis,
• → Les clauses faisant peser une partie de sa prime d’assurance sur un consommateur,
• → Les clauses stipulant qu’en l’absence de réclamation sous un certain délai, le dépositaire conserve le prix de la vente ou lui substitue une rémunération sous forme de bon d’achat sans information préalable du déposant …

Si une clause dite « abusive » est présente dans le contrat de dépôt-vente, elle est considérée comme nulle. Cela ne remet pas pour autant en cause la validité du contrat en sa totalité.

3/ Les clauses à prévoir dans un contrat de dépôt-vente

Si aucun texte n’impose un écrit, dans la pratique, un contrat est souvent remis. Celui-ci doit notamment prévoir :

• → Une description des biens remis,
• → Le prix de vente demandé par le déposant,
• → Le montant de la commission du dépositaire,
• → Les conditions de vente,
• → Les frais de transport du bien entre le domicile du déposant et le magasin,
• → Le délai dans lequel le dépositaire verse les sommes perçues au déposant. En général, ce délai est de un à deux mois suivant le paiement par le client final…

Le contrat devra également prévoir la responsabilité des parties en cas de mauvaise exécution du contrat.

A ce titre, le dépositaire a plusieurs obligations :

• → Il doit tenir un livre de police sur lequel sera enregistrée la marchandise en dépôt-vente,
• → Conserver la marchandise,
• → L’exposer pour qu’elle soit vendue,
• → Restituer la marchandise si elle n’est pas vendue,
• → Rendre compte des ventes…

Le déposant, quant à lui, est responsable de la qualité des objets mis en vente.

Le contrat de dépôt-vente reste dans sa forme assez simple et régit par la liberté contractuelle. Je ne peux que vous inciter à y recourir pour toute vente de création, lorsque vous ne disposez pas d’un point de vente en nom propre. L’objectif est, en effet, de cadrer la relation avec le dépositaire et de pouvoir agir plus efficacement en cas de difficulté d’exécution des obligations de chacun.

Pour toute information complémentaire, vous pouvez me contacter par Instagram ou par mail (lahlouh.avocat@gmail.com)

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Après des soirées entières à préparer mon projet jusque tard dans la nuit, j’étais enfin prêt. J’effectuais de la sérigraphie sur produits textiles et mes produits (essentiellement des T-shirts et des sacs) étaient prêt à être commercialisés. Je savais que le plus dur était à venir. En effet, le défi était de vendre suffisamment de produits pour vivre de ma passion. Je ne pense pas me tromper en disant que tous les créateurs sont, à un moment, confrontés à ce même défi. C’est peut être d’ailleurs une de vos problématiques actuelles.

Mes débuts en tant qu’entrepreneur créatif ont été difficiles. Je n’ai réalisé aucune vente les deux premiers mois. C’est ce qui m’a poussé à essayer et mettre en place toutes les techniques et astuces possibles et imaginables pour vendre plus.

Après plusieurs années de tests et d’expériences, je suis en mesure de partager mon top 3 des actions qui ont, le plus contribué à, doper les ventes de mes créations.

Astuce n°1 / Utilisez les partenariats pour décupler votre visibilité

La visibilité de votre marque et de vos produits, est un facteur clé de votre réussite. Le célèbre adage “pour vivre heureux, vivons caché” ne fonctionne pas dans ce contexte. En effet, si personne ne sait que vous existez, vous ne vendrez aucun produit.

Vous avez de la chance, le secteur de l’artisanat est propice à la collaboration. Vous pouvez ainsi créer des petites collections de produits réalisés en duo. On peut parfaitement imaginer un céramiste s’associant à un bijoutier pour une édition limitée de bijoux en céramique. Il est également tout à fait possible de voir travailler ensemble un créateur de meuble en bois et un dessinateur pour la réalisation d’une collection spéciale.

Certaines grandes marques l’ont d’ailleurs expérimenté et si le concept est toujours fortement utilisé, c’est parce qu’il séduit énormément le public visé. En effet, le côté éphémère et inédit de ce type de collaboration, font que c’est souvent un beau succès.

Astuces 2 / Collaborer avec des influenceurs sur Instagram

La première erreur que les créateurs font lorsqu’ils contactent un influenceur, c’est de faire ce que j’appelle “l’attaque frontale”. Le fameux message qui dit “ Salut XXX, je suis Cédric. Je viens de monter ma marque de bijoux et j’aimerais savoir si tu peux la promouvoir en échange d’un produit gratuit”.

C’est d’après moi, la pire approche que vous puissiez faire. Si vous contactez un influenceur connu, sachez que vous n’aurez jamais de réponse avec ce type de message. En effet, ils doivent en recevoir une bonne centaine par jour. De toute façon, je vous suggère de ne pas vous attaquer au gros poisson dès le début.
Commencez avec une personne ayant environ 1000 followers est un bon début. Pourquoi? Parce qu’ils sont souvent peu sollicité et seront flatté que vous les contactiez. L’autre avantage concernant ces “petits influenceurs” vient du fait qu’ils ont souvent une communauté extrêmement engagé. Pour les contacter, allez y en douceur. Voici un exemple d’approche :

1er message: une simple prise de contact

« Salut X, je découvre tout juste ton profil. j’aime beaucoup ce que tu fais. Je me disais que si j’étais à ta place, j’aimerais recevoir des messages d’encouragements donc je me permets de t’en envoyer un. Encore bravo et bonne continuation 😉 »

2ème message : donner avant d’espérer recevoir, soyez altruiste.

« Hello X, petit message parce que je vais vu que tu as posté une nouvelle photo. Elle est vraiment cool, comme d’habitude! Je me suis permis de la reposter en te taguant. Elle méritait d’être partagée. Bye et bonne continuation. »

3ème message : parler d’une collaboration et non d’un service que vous demandez

« Hey X, j’espère que tu vas bien. Je vois que tu avais une réelle expertise concernant instagram vu que tu as 1000 fans. Tu penses qu’il serait possible de collaborer ensemble ? »

Une bonne négociation de votre part peut conduire à un échange de gagnant- gagnant sans contrepartie financière.

Astuces 3 / Créer son propre site internet

Vous vendez vos produits via des marketplaces ? C’est une bonne chose mais veuillez à diversifier vos canaux de distribution.  Ne pas créer votre propre site marchand bride énormément votre potentiel de croissance. Je l’explique d’ailleurs dans cette formation gratuite que je propose : Formation créer son e-commerce.

Voici pourquoi créer son site internet est indispensable :

→ Vous ne dépendrez plus d’une plateforme qui peut fermer
On a pu voir avec A LITTLE MARKET que c’est une mésaventure qui peut arriver du jour au lendemain. DAWANDA a connu le même sort l’année suivante et TICTAIL a suivi également. Il est donc plus que jamais nécessaire, pour un créateur, d’investir dans son propre site internet.

→ Vous ferez des économies
Même si le coût est plus élevé à la création de votre site, cela vous reviendra sur le long terme beaucoup moins cher. En effet, il ne sera plus question de payer des commissions sur la vente de chaque produit.

→ Vous serez propriétaire de votre liste de contacts
En effet, sur les marketplaces, ce ne sont pas VOS clients mais ceux de la plateforme. N’espérez pas repartir avec la liste complète des personnes (noms + email) ayant acheté sur votre boutique. Créer votre propre site de vente vous permet de construire une liste de prospects/clients qui VOUS APPARTIENT et c’est important si vous voulez mener par la suite vos propres actions marketing.

→ Avoir votre propre site internet est un bon investissement sur le long terme
Pourquoi ? Si dans le futur vous décidez d’arrêter votre activité, votre stock restant risque de ne pas intéresser grand monde. À moins que vous le cédiez à un prix ridiculement faible. En revanche, vous risquez d’en intéresser plus d’un si vous possédez un site internet avec une base de client. Voyez donc votre site comme un investissement même si vous n’avez pas l’intention de le revendre.

→ C’est un gage de professionnalisme
Avoir son propre site web fait incontestablement gagner en crédibilité (pour peu que le site soit bien fait). Vous allez pouvoir créer votre propre design, vous créer un univers qui vous correspond et qui vous permet de vous démarquer durablement. 

Pour conclure, je dirai que je ne peux que vous suggérez d’utiliser ces 3 actions simples. Elles m’ont permis une fois mise en place, de doper durablement les ventes de mes créations. Vous trouverez encore plus de conseils pour booster vos ventes dans mon guide gratuit Vendre ses créations !

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Dans cet article, je ne vais pas vous révéler « comment devenir créateur en 3 clics… ». Car au risque de décevoir certaines idées reçues, il n’y a pas de recette instantanée pour parvenir au succès. Mais des formules magiques, il y en a quelques unes !

1/ Ne pas tout miser sur le numérique

Parce que jauger son succès au nombre de « likes » sous une photo peut être trompeur. Il est évident que cela fait extrêmement plaisir d’avoir des retours positifs, voire « d’amour » sur son travail, et les réseaux sociaux sont un excellent moyen de dialoguer avec le public. Mais il ne faut pas perdre de vue que les créations seront portées, vécues, lavées, regardées tous les jours. Donc soigner ses visuels est important, mais peaufiner son produit fini est indispensable ! Les vraies relations, les retours de la part des clients, les échanges avec des confrères sont des baromètres plus fiables quant à la perception de vos créations. Et c’est cela qui vous fera vivre, créativement et matériellement.

2/ S’inspirer, sans décalquer

Certes être créateur ne signifie pas être un démiurge, ne créer à partir de rien.

Mais le fait d’inventer, de réinterpréter à sa propre manière une idée ou une forme est extrêmement gratifiant. Difficile de se démarquer lorsqu’on ne fait que suivre une tendance déjà saturée sur le marché ! On devient créateur car on a quelque chose à dire, à partager. C’est votre singularité qui intéressera votre public. Alors cultivez votre différence !

Ce que l’on te reproche, cultive-le, c’est ce que tu es
Jean Cocteau

3/ Ne restez pas seul

Dans sa démarche de création, il y a un moment où le regard de l’autre devient une nécessité. C’est souvent ce qui fait passer une passion, un hobby, un intérêt personnel, à la volonté de montrer son travail, de l’exposer, et même de le vendre.

Le regard que le public portera sur vos créations dépendra de multiples facteurs et il est indispensable de les mettre en corrélation avec le contenu de votre création. Les échanges sociaux vous donneront un excellent retour sur ce que l’on perçoit de vos productions. Au besoin, faites-vous conseiller, parlez-en à des proches, des collègues et des professionnels. Et posez-vous la question : est-ce que votre univers de marque (visuel, esthétique, discours) est cohérent avec votre message ?

4/ L’univers de création, c’est le cœur de votre identité

Créer, c’est innover, trouver des solutions et faire des propositions nouvelles. Et c’est ça qui fera la différence. Croyez en vous, vous êtes unique !

J’entendais une interview récemment de Jean-Claude Bellanger, le secrétaire général des Compagnons du devoir. Il soulignait très justement que l’artisan fait autant travailler ses mains que sa tête. Les artistes, quant à eux, réalisent de nombreux essais, croquis et maquettes avant d’arriver à une pièce aboutie. À mon sens le travail de recherche ne peut être éludé. Le plaisir de créer se ressent toujours.

Ainsi je vous propose trois axes de travail :
→ Développer sa créativité : en testant, en essayant différents matériaux, en se formant, au besoin en effectuant des stages.
→ Nourrir son univers : en lisant, en effectuant des recherches, en s’intéressant à des domaines connexes qui enrichiront son univers créatif.
→ En apprendre plus sur soi-même : en identifiant ses craintes, ses forces, ses ressources.

Identifier son univers de marque est donc majeur, car vous pourrez capitaliser sur ce que vous avez mis en évidence.

L’artisan fait autant travailler ses mains que sa tête
Jean-Claude Bellanger, Compagnons du Devoir

5/ Le temps est votre allié

Enfin, se dire que la clef du succès est à trois mois de votre début de projet me semble illusoire. Certaines « success stories » peuvent laisser suggérer le contraire, mais il y a en général un énorme travail en amont. La partie immergée de l’iceberg est en réalité le socle indispensable à votre univers. Il est peut-être invisible au premier coup d’œil, mais lorsque l’on vient à gratter sous la surface, on n’est jamais déçu de constater que les fondations sont solides.

Les grandes maisons ont mis du temps à émerger, à se faire reconnaître, et à nouer avec leur clientèle un rapport de confiance. Elles ont construit leur univers au fil du temps, des saisons, des collections. Pour avoir travaillé dans la Mode pendant de nombreuses années, je peux vous confier que les grandes marques se posent toujours la question de savoir si un produit correspond à leur image de marque, à leurs codes, à leur ADN. Certaines idées sont bonnes, mais elles ne seront pas pour vous, il faut savoir opérer des choix afin de conserver de la cohérence dans son univers de marque.

6/ Libérer son potentiel créatif et assumer son identité de marque

En libérant votre potentiel de création, vous vous ouvrirez à vous-même. Vos créations seront le reflet de votre univers et vous aurez plus confiance en vous. En acceptant que cela prenne du temps, vous gagnerez en maturité et en assurance. Misez sur l’avenir grâce à une identité de marque bien construite, qui dure et se développe sur le long terme.

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La bonne nouvelle, c’est qu’avec un peu de patience, et d’attention à certains détails, tout le monde peut arriver à faire des photos correctes, tant les nouvelles technologies ont progressé. L’autre bonne nouvelle, est que la simplicité est souvent la clé !

Dans ce premier article, je vous parle des bases de la photo.

1. Dédramatiser la question du matériel

Évidemment, plus le matériel photo est coûteux, plus la qualité de l’image sera au rendez-vous (c’est un peu pour cette raison que l’on y met le prix!). MAIS ! Le matériel ne fait pas tout. Vous pourriez avoir le dernier reflex haut de gamme tout juste sorti entre les mains, si vous ne savez pas vous en servir, vous réaliserez les pires photos que vous n’avez jamais faites . Alors sauf si vous avez vraiment envie de progresser en photo pour votre plaisir personnel et que vous avez du temps à consacrer à lire le guide d’utilisation en long et en large, je vous conseille vraiment de ne pas vous focalisez sur votre matériel . Rappelez-vous, la simplicité est la clé ! Aujourd’hui avec un smartphone milieu de gamme ou un petit compact, on fait de très belles photos et le rapport qualité prix est beaucoup plus intéressant qu’il y a encore une dizaine d’années. Donc munissez-vous de votre appareil photo et concentrez vous plutôt sur les conditions de prises de vue.

2. La lumière

Je ne vous apprends sans doute rien ici, mais la lumière est la clé de bonnes photos. Cependant il faut apprendre à la doser et à la maîtriser pour obtenir un rendu satisfaisant.

Une photo sous-exposée (trop sombre) est souvent terne, manque énormément de dynamisme et de détails. Les zones blanches sont grises voire bleutées. Les couleurs ne sont pas fidèles à la réalité.

Une photo sur-exposée (trop lumineuse) est souvent trop dure, agresse l’œil et les zones brûlées (les zones tellement lumineuses qu’elles sont uniformément blanches) perdent aussi tous leurs détails.

→ Voici quelques détails auxquels vous devez veillez :

• Pas de lumière directe

Même si l’on cherche de la lumière, il faut savoir la doser ! Ne jamais utiliser une lumière directe sur l’objet à photographier (il sera alors surexposé et perdra en détails). Si vous vous placez à côté d’une fenêtre pour prendre vos photos, utilisez un drap blanc tout simple (mais forcément blanc!) qui diffusera la lumière de manière beaucoup plus douce et homogène sur la scène à photographier.

• Attention aux ombres

Parfois, la lumière est trop dure et provoque des ombres. Ce n’est pas très esthétique et la plupart du temps, on cherche à les éviter (sauf effet d’ombre volontaire et recherché). Pour cela, vous pouvez utiliser un réflecteur, c’est à dire une surface, qui va envoyer de la lumière en direction de l’ombre pour la déboucher. Il peut s’agir d’un petit panneau blanc confectionné par vous même, ou d’un réflecteur trouvé dans le commerce. Attention à ce qu’il ne soit pas trop large car, sauf si vous avez un assistant, il faudra être capable de le tenir en même temps que vous prendrez votre photo.

Que faire si je n’ai pas assez de lumière chez moi ?

Si vous vivez dans un endroit peu lumineux, évidemment il faudra se rapprocher des fenêtres mais cela n’est malheureusement pas toujours suffisant. Vous pouvez également utiliser un réflecteur, vous le placez face à la fenêtre afin de renvoyer davantage de lumière sur votre scène (à la façon d’un miroir).

N’utilisez pas de lumière artificielle car le rendu sera peu esthétique, l’image aura un aspect un peu jaunit, les couleurs ne seront pas jolies et cela se verra immédiatement.

Si vous avez prévu un shooting mais que ce jour là il fait extrêmement sombre, l’idéal est de le reporter à plus tard. Le manque de lumière est souvent difficile à rattraper, et le plus simple est bien souvent de choisir un autre jour, vous aurez de bien meilleurs conditions et au final, votre séance sera beaucoup plus rapide. Vous n’aurez pas à vous arracher les cheveux en retouchant votre photo pour tenter de la rendre plus lumineuse.

Évidemment il existe d’autres astuces plus techniques pour celles qui utilisent un réflex, il n’en sera pas question dans cet article qui s’adresse aux débutants.

3. la netteté

Si publier une photo trop sombre ou trop claire n’est jamais une bonne idée, publier une photo floue est encore plus impardonnable. Cela donnera de vous une image non professionnelle, peu rigoureuse.

→ Voici quelques éléments auxquels vous devez veiller pour avoir une image nette.

• Pas de netteté sans lumière !

En pratiquant la photographie, vous allez très vite comprendre que tout est lié ! Vous vous demandez peut-être parfois pourquoi vos photos sont floues alors que vous n’avez pas bougé ? Il y a de grandes chances pour que cela soit, une fois de plus, un problème de lumière. Lorsque vous êtes dans un endroit trop sombre, la photo ne sera pas nette. Je vous renvoie donc à la première partie de l’article consacrée à la lumière.

• Prendre le temps de faire la mise au point

Lorsque vous prenez une photo, vous visez un point particulier. Même si votre produit est entouré d’autres accessoires à l’occasion d’une mise en scène, vous devez toujours viser VOTRE produit ou votre création. C’est le sujet principal de la photo et il doit être PARFAITEMENT net. Visez donc dans cette direction et attendez que ce soit parfaitement net pour déclencher. Certains appareils vous indiquent par un signal (sonore ou lumineux) que la mise au point a été faite et que vous pouvez prendre photo.

• Stabiliser son appareil

Pour éviter tout flou de bougé, stabilisez bien votre appareil pour qu’il n’y est pas de mouvement lorsque vous déclenchez. Pour cela, prenez votre temps, calez bien l’appareil entre vos mains et tenez le fermement. Une fois que vous avez pris votre photo, attendez 3 secondes pour bouger à nouveau.

• Utiliser un trépied

Pour vous assurez une bonne netteté, l’idéal est d’utiliser un trépied. Vous serez alors à l’abri de tout mouvement. Vous pouvez même éviter d’appuyer vous-même sur le déclencheur (ce qui peut provoquer des vibrations, et plus l’ambiance sera sombre , plus le moindre mouvement sera répercuté et risquera de provoquer un flou) en utilisant le retardateur de votre appareil (en général même les smartphone possèdent un retardateur).

• Contrôler son image

Prenez ensuite bien le temps de regarder votre photo et demandez-vous si votre sujet (votre produit ou votre création) apparaît de façon parfaitement nette. Vous pouvez même zoomer sur la zone de mise au point avec votre appareil photo ou votre smartphone pour une vérification encore plus précise.
Si ce n’est pas le cas, il n’y a pas de secret, il faut refaire votre image ! Le flou ne se rattrape pas en post-traitement.

4. L’angle de vue

Ici, encore une fois, optez pour la simplicité :

• La vue du dessus

Parfait pour les produits n’ayant que peu de volume : papeterie, vêtements non portés, bijoux…

Veillez absolument à ce que votre appareil photo soit parfaitement parallèle au plan à photographier, dans le cas contraire vous risquez de vous retrouver avec des objets déformés.

C’est une solution simple qui permet de bien représenter une scène complète et qui a aussi le mérite d’éviter d’inclure tout élément non voulu dans l’arrière-plan.

• De face

Ici encore, mettez vous parfaitement face à l’objet pour le prendre en photo. Évitez les cadrages entre-deux (un peu penché , en diagonale, un peu vu du dessus mais pas tout à fait) car lorsque ce n’est pas maîtrisé, le rendu n’est souvent pas très heureux.

Avant de déclencher votre appareil, prenez bien le temps de regarder dans votre écran que les différents éléments (en accordant une attention toute particulière à votre produit) se détachent bien les uns des autres et que vous n’avez pas d’élément non désiré dans le champ. C’est un cadrage que l’on va privilégier pour se rendre compte du volume de l’objet.

• Le gros plan

Si votre appareil photo ou votre smartphone le permet, vous pouvez utiliser le mode macro pour faire des photos de détails. Soyez encore plus vigilant sur la netteté !
Ce type de photos est l’idéal pour mettre en valeur les finitions de vos produits.

Je vous propose, pour finir, un petit récapitulatif des points sur lesquels vous devez être vigilant.

Les points essentiels à vérifier :

→ La lumière
– Pas de lumière directe
– Attention aux ombres
– Utiliser un réflecteur si vous manquez de lumière.

→ La netteté
– Toujours faire la mise au point sur votre produit
– Attendre que la mise au point soit faite avant de déclencher
– Stabilisez votre appareil pour éviter tout flou de bougé
– Toujours prendre le temps de contrôler son image une fois la photo faite.

→ Le cadrage
– Quel cadrage correspond le mieux à mon produit ?
– En cas de cadrage vu du dessus, être parfaitement parallèle au plan pour éviter toute déformation.
– En cas de cadrage de face, soyez attentif à tout élément indésirable qui pourrait rentrer dans votre cadrage.
– Pensez aux photos de détails si cela peut représenter un intérêt pour votre produit.

Vous avez envie d’aller plus loin dans l’apprentissage de la photo ? Rejoignez mon groupe privé Facebook crée pour aider les créatrices avec leurs visuels et se motiver à faire des photos.

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1. Vous assurer que vos abonnés sont bien qualifiés

Rien ne sert d’avoir beaucoup d’abonnés s’ils ne sont pas qualifiés. Ne partez pas dans la course folle aux abonnés. Vous devez savoir qui vous voulez attirer sur votre profil Instagram comme abonné mais également comme potentiel client. Cela commence par définir son ou ses avatar(s) ou buyer(s) persona(s) : qui sont-ils ? Que font-ils dans la vie ? Quelles sont leurs passions ? Qui suivent-ils sur Instagram ? Si vos abonnés actuels correspondent à ce profil, alors vous êtes sur la bonne voie. Sinon il va vous falloir corriger le tir.
Si vous avez plus de 1000 abonnés, analysez votre compte avec HypeAuditor pour connaître l’authenticité de votre audience (quel est le pourcentage de comptes suspects et de comptes qui suivent plus de 1500 comptes ?). Si vous en avez moins de 1000, vous pouvez les passer en revue manuellement. L’objectif in fine de cette étude est de bloquer ou supprimer tous les utilisateurs qui sont ouvertement non qualifiés. Je ne le répéterai jamais assez, ce qui compte c’est le nombre d’abonnés qualifiés, pas le nombre d’abonnés total. Pour savoir comment reconnaître un faux abonné, je vous invite à lire ce post sur mon compte Instagram. 

2. Interagir avec vos abonnés au quotidien

La meilleure façon de créer sa communauté sur Instagram est d’interagir avec ses propres abonnés. Quand on est sur Instagram, l’erreur capitale qui est souvent faite par beaucoup est de toujours vouloir plus d’abonnés. De ne regarder que les nouveaux (“Combien ai-je gagné d’abonnés aujourd’hui ?”), de vouloir savoir qui a arrêté de nous suivre (“Je ne comprends pas, j’ai des nouveaux abonnés chaque jour mais mon nombre d’abonnés total n’augmente pas”) et d’oublier ceux qui nous suivent déjà, ceux qui restent abonnés. Or ce sont eux, les déjà abonnés que vous devez choyer.

Pour créer et fédérer votre communauté, vous devez être présent et être en contact en permanence avec elle. Cela veut dire répondre à leurs commentaires et messages privés. Pourquoi ? Pour 2 raisons :

• cela va aider votre compte à être beaucoup plus visible auprès de vos abonnés. L’algorithme d’Instagram met en avant les publications des comptes avec lesquels on interagit le plus. Vous le voyez tous les jours quand vous ouvrez votre application : en premier vous sont affichés des posts de comptes avec lesquels vous interagissez souvent, que ce soit dans votre feed ou dans les pastilles de stories.
• vos abonnés vont s’attacher à vous parce que vous leur répondez. Combien de comptes Instagram de (plus ou moins grandes) marques ne répondent jamais à nos commentaires ? Et quand elles le font, est-ce qu’on ne ressent pas un sentiment plus fort envers elle ?

Mais vous pouvez aller encore plus loin en allant aussi liker et commenter leurs posts. En allant découvrir qui ils sont, ce qu’ils font, ce qu’ils aiment. Vous les connaîtrez davantage et saurez mieux répondre à leurs attentes et besoins. Bien sûr, votre temps est compté et vous ne pouvez pas le passer à visiter les comptes de vos abonnés, surtout si vous en avez beaucoup. Mais vous pouvez profiter d’un like ou d’un commentaire laissé par eux pour aller jeter un oeil sur leurs publications, ne serait-ce que quelques uns par jour, 2 ou 3 c’est mieux que rien, 5 ou 10 par jour c’est mieux que 2. Et cela fera vraiment la différence dans leur perception de vous.

3. Etre à l’écoute de leurs besoins et proposer du contenu que pour eux

Vos créations répondent toujours à un besoin, qu’il soit pratique et/ou esthétique. Vos clients les achètent parce qu’elles répondent à une nécessité. Il doit en être de même pour votre contenu. Vous créez du contenu afin qu’il ait une résonnance auprès de votre communauté. Si votre contenu ne suscite que très peu d’interactions, il n’y a que 2 raisons possibles :

• votre contenu n’est pas assez bon, il ne fait pas réagir votre communauté par une like, un commentaire ou une autre interaction. Il ne répond pas à leurs besoins.
• votre communauté n’est pas la bonne : vos abonnés ne sont pas assez qualifiés, vous en avez peut-être beaucoup mais ce ne sont pas les bons. Si vous pensez être dans ce cas, reportez-vous au point 1 de cet article.

Comment savoir quels les contenus les intéressent ?

• en interagissant avec eux comme explicité plus haut
• en analysant les statistiques de performances de vos contenus : vous saurez les contenus qu’ils aiment (et ceux qu’ils aiment moins) en triant vos publications par interaction dans les statistiques officielles d’Instagram. Vous saurez ce qui les fait le plus réagir.
• en leur posant la question tout simplement

Veulent-ils savoir comment sont fabriquées vos créations ? Connaître vos inspirations ? Bénéficier de réductions ou des offres exclusives ? Des créations personnalisées ? Des jeux concours ? Ils peuvent vouloir tout cela et bien plus. À vous de tester et les sonder.

4. Faire de vos abonnés des ambassadeurs de votre marque

Les membres de votre communauté peuvent devenir des ambassadeurs de votre marque (et même des amis !). Il faut considérer chaque membre comme un influenceur potentiel. Il ne faut pas négliger le pouvoir de la recommandation, ce qu’il dira ou partagera de vous auprès de ses proches ou de ses propres abonnés, peut être un puissant moyen de vous faire connaître. 

Repartagez leurs avis ou commentaires positifs sur votre feed et vos stories : cela vous aidera non seulement à gagner en crédibilité mais augmentera également votre taux de conversion. Ils se sentiront également flattés que vous ayiez partagé leur avis, ils vous seront d’autant plus fidèles par la suite. 

5. Recruter de nouveaux membres de votre communauté

En parallèle de convertir un simple abonné en membre fidèle de votre communauté vous pouvez mener des campagnes de recrutement de nouveaux abonnés. Il existe de multiples façons de le faire, comme aller interagir avec des utilisateurs ciblés (vos fameux avatars), utiliser les bons hashtags, organiser des jeux concours avec des partenaires, faire de la publicité, mener des campagnes d’influence marketing… En découvrant votre compte, ces utilisateurs verront également les commentaires sur vos posts. Cela se perçoit immédiatement quand un compte Instagram à une communauté engagée et bienveillante. Et le désir d’en faire partie participera à les convaincre de cliquer sur le bouton “S’abonner”.

Voilà, en mettant en place tous ces conseils vous vous assurerez de développer votre communauté sur Instagram. Pour aller plus loin, n’hésitez à me suivre sur Instagram et rejoindre un de mes programmes de formation.

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Ne vous est-il jamais arrivé de vous retrouver coincé.e entre un stand de saucisson et de l’huile d’olive ? ou au milieu de revendeurs ? d’être mal accueilli ? de ne faire aucune vente (quel stress) de vous retrouver en extérieur sans avoir prévu le matériel adéquat ? De vivre des intempéries, votre stand et vos créations qui s’envolent ? Je me souviens d’un été où j’avais pris un espace sur un marché de créateurs se déroulant un après-midi et organisé par une petite municipalité sur la côte du Morbihan. Nous étions 2 exposants ! Chaleur torride (oui c’est possible en Bretagne ) tous les estivants étaient à la plage. Nous avons eu le temps de papoter avec ma voisine exposante. Puis contre toute attente une famille est arrivée et a eu un coup de cœur pour mes créations, j’ai quand même fait une vente ! Et nous avons poursuivi les relations et elle a de nouveau craqué… Elle se reconnaîtra si elle me lit…

3 clés pour éviter les écueils

Cela pourrait être désespérant, mais on apprend de chaque expérience, rien n’est tout à fait négatif et cela construit notre développement, nos attentes.

1/ Savoir cibler vos marchés de créateurs ou salons, c’est en premier lieu définir votre activité

• Quelle dimension souhaitez-vous lui donner ? Est-ce pour vous un revenu complémentaire ou souhaitez-vous en vivre ? C’est votre activité principale ? En d’autres termes, quel est votre positionnement en terme de statut et de développement d’activité ?
• Vous êtes créateur, déclaré mais vous n’êtes pas inscrit à la CMA ? Vous avez un talent, une originalité ? Votre pratique relève du loisir créatif ? vous pratiquez votre passion en dilettante ?
• Vous êtes artisan (s’affirmer artisan induit que vous êtes inscrit à la CMA) ? vous façonnez des objets manuellement ? en série ?
• Vous êtes artisan d’art (c’est un label validé par les CMA) : vous créez des modèles, vous transformez la matière, faites preuve d’une technicité et réalisez des pièces uniques ou des petites séries ? Si cela caractérise votre activité, faites la démarche auprès de votre CMA pour obtenir la reconnaissance, elle est valorisante pour le public et les organisateurs. Certains salons ne recrutent que des artisans d’art.
• Vous êtes artiste-auteur ? vous relevez de la Maison des Artistes, de l’Agessa, et produisez un réel travail d’auteur ? Vous êtes artiste amateur ?
• Quel est votre positionnement marketing ? votre gamme de produits est luxueuse ? vous revendiquez votre label artisanat d’art ou votre qualité d’artiste ? c’est une gamme artisanale mais accessible ?

Tous ces statuts juridiques et pratiques sont estimables et respectables, mais vous définir ainsi que la qualité de votre production va vous permettre de repérer les événements dans lesquels vous vous épanouirez professionnellement et « créativement ». Concrètement vous allez choisir de participer à des marchés ou salons ciblés sur le plan qualitatif en terme de visitorat, d’organisation, de communication, qui vont être réservés aux professionnels ou ouverts aux amateurs ou encore accueillir des revendeurs.

Cet état des lieux vous permettra également de calculer vos prix de vente pour vivre de votre activité si tel est votre objectif. L’objet d’un futur article sur ce blog.

Afin de donner un éclairage objectif, la coexistence entre des personnes qui ne déclarent pas leur activité (illégal) et ne sont donc pas soumises à toutes les charges d’une activité professionnelle déclarée qui elle contraint le professionnel à l’exercice du calcul du prix de vente, et à l’acquittement de charges, induit chez le public une mauvaise compréhension de la disparité des prix et de la difficulté à vivre de l’activité artisanale ou artistique pour le professionnel.

2/ S’informer !

Comme diraient les enquêteurs, le secret c’est le renseignement ! Pas de panique, vous ne devrez pas vous transformer en agent secret ! Si vous avez un réseau professionnel vous pouvez le solliciter, ou vous informer auprès de l’organisateur. Le dossier de candidature et le règlement sont déjà une source d’informations, vous pouvez aussi poser quelques questions légitimes à l’organisateur naturellement -attention vous montrer inquisiteur pourra nuire à l’étude de votre dossier.

• Qui est l’organisateur ? Une Association, une collectivité, une entreprise ? selon la nature de l’organisation, on peut déjà avoir un pressenti, une entreprise pourrait disposer d’un budget communication plus conséquent par exemple.
• Quelle communication est mise en place ? Quelle notoriété a l’événement ? l’organisateur communique-t-il sur la stratégie mise en place, achète-t-il de l’espace publicitaire dans les médias (presse, radio…) ? Est-il présent sur les réseaux sociaux ? Met-il à disposition affiches/programmes ? Les journalistes s’intéressent-ils à l’événement sur les différentes éditions ?
• Combien d’éditions ? Participer à une 1ère édition peut présenter des risques, mais c’est aussi une belle aventure et les organisateurs font leur maximum pour réussir leur édition. Plusieurs éditions garantissent en principe une organisation rôdée et une certaine notoriété.
• Combien d’exposants ? Est-ce un événement confidentiel ? Le visiteur a-t-il de quoi assouvir sa curiosité ? Les exposants contribuent à faire venir leur réseau sur un événement.
  
• Critères de sélection ? Sont-ils annoncés ? Est-ce que votre activité y correspond ? Serez-vous bien entouré ? N’hésitez pas à regarder les sélections précédentes, pour vous faire un avis.
  
• Coût de l’espace ? cela entre-t-il dans votre budget prévisionnel ? Combien faudra-t-il que vous fassiez de ventes pour rembourser votre espace, vos frais de déplacement, d’hébergements (certaines régions y contribuent), vos matières premières avant de commencer à gagner de l’argent ?
• Fréquentation/chiffre d’affaires ? Avez-vous une notion de la fréquentation de l’événement ? Attention, beaucoup de fréquentation ne signifie pas forcément beaucoup de ventes. Les événements qui ont une entrée payante sont sélectifs, réalisent moins d’entrées mais ainsi filtrent des personnes réellement intéressées par la création qui apprécieront votre travail.
• Période de candidature ? Information capitale  vous risquez d’attendre un an !

En conclusion, il faut tester plusieurs types d’événements, faire sa propre expérience, observer, car la vérité de l’un ne sera pas nécessairement la vôtre.

3/ Soigner sa candidature

Candidature papier
La 1ère impression marque souvent. Prenez le temps de tout renseigner, transmettez de beaux visuels de votre collection en cours. Travailler avec un photographe professionnel ponctuellement est un bon investissement et peut valoriser votre travail (mise en scène, lumière, cadrage, traitement des photos).

Les organisateurs ne vous demandent pas votre CV, mais transmettez votre passion, votre parcours.

Assurez que vous réalisez le travail, expliquez synthétiquement votre technique.

N’oubliez pas de joindre votre carte de visite avec tous vos liens pros, c’est pro ! Et un petit mot sympathique sur votre motivation à participer à l’événement, c’est convivial et peut mettre dans de bonnes dispositions.

Candidatures en ligne
C’est de plus en plus répandu, soignez encore plus les visuels joints. S’il y a une zone pour motiver votre candidature, en quelques mots évoquez votre passion, votre technique pourquoi vous souhaitez participer. Et pourquoi pas un mail court ou un courrier ? (avec une signature mail professionnelle et vos liens pro).

D’ailleurs, lorsque vous envoyez un mail à un organisateur même pour une simple demande d’information, ajoutez votre signature de mail avec tous vos liens.

Soigner sa candidature, c’est aussi faire un gros travail en amont : l’organisateur, même si vous lui fournissez des visuels de votre production, va visiter vos liens internet, le public aussi. Il faut donc un contenu web bien rédigé, explicite sur votre travail et simple à trouver, bien référencé. C’est vous qui réalisez le travail de A à Z : conception, fabrication, commercialisation ? Quelle technique ? Votre parcours ?… Difficile de se passer d’un site internet aujourd’hui !

Voilà, j’espère vous avoir apporté quelques éléments pour guider votre démarche. J’ai une expérience de créatrice textile d’accessoires de mode que j’ai lancée en 2011 sous la marque Ô Coco, actuellement suspendue. Puis avec la collaboration d’une équipe au sein d’une association que nous avons créée, je me suis lancée dans l’organisation d’un événement à Vannes, le salon Rêves de créateurs qui accueille 50 exposants talentueux. La 5ème édition est en préparation.

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest. Une version bêta a été lancée en juillet 2017, nous travaillons actuellement à la refonte. Le projet est de l’ouvrir au Grand Ouest.

Côté public, la vocation de crealOuest est :
– de mieux informer le public passionné de création des événements qui se déroulent pour augmenter leur visibilité et leur fréquentation.
– de leur faire découvrir grâce à ses galeries, les talents de la région, les boutiques de créateurs.

Côté professionnels, sa vocation est :
– d’optimiser l’organisation et de mettre en lien tous les acteurs, créateurs, organisateurs, boutiques de créateurs, le public
– de faciliter la recherche de lieux d’exposition en gérant un agenda des événements, en recensant les informations sur les contacts organisateurs, coût de l’espace, indices de fréquentation, date de candidature, en archivant les éditions passées…
– de renforcer la visibilité sur les réseaux sociaux et le référencement sur internet pour les créateurs et de mettre à disposition des outils pour faciliter l’organisation.

Je vous souhaite tout le succès possible !
Corine Gillard

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II. CÔTÉ COMMUNICATION

1. Faire un point sur son site internet
Ce temps de confinement peut aussi être le bon moment pour s’occuper des tâches chronophages et faire évoluer votre site internet : renouveler les photos de vos créations, changer les textes de présentation, améliorer votre bio, modifier les fiches produit, installer des plugins si nécessaire (pour l’abonnement aux newsletters par exemple), etc.

2. Alimenter son blog
Alimenter votre blog est un bon moyen de garder le contact avec vos clients et votre communauté pendant le confinement en partageant avec eux d’autres aspects de votre univers créatif.
Vous pouvez aussi en profiter pour préparer en avance des articles que vous diffuserez après le confinement.

3. Mettre en place un calendrier éditorial
Mettre en place un calendrier éditorial vous fera gagner un temps précieux et vous permettra d’avoir une communication claire et professionnelle. Pour ce faire, nous vous conseillons d’utiliser Trello, un outil de gestion de planning très pratique et efficace.

4. Mettre en place un chatbot sur votre page Facebook
Très pratique pour gérer une partie votre service client et optimiser vos ventes, les chatbots sont des outils qui permettent d’automatiser vos réponses sur Facebook Messenger. Des chatbots comme Manychat proposent des formations gratuites pour bien apprendre à l’utiliser.

III. CÔTÉ ADMINISTRATIF

1. Faire un point sur les factures
• vérifier les paiements
• remplir son fichier comptabilité (entrées et sorties)
• pointer son relevé de banque
• relancer les factures en retard (attention à respecter toutefois le dispositif actuel de report des factures mis en place par le gouvernement lorsque celui-ci s’impose)

2. Faire un point sur les devis en cours
• si le devis s’est concrétisé, le passer en facturation et l’envoyer si la prestation a été réalisée.
• programmer les devis acceptés.
• noter la raison du refus sur les autres 

3. Trier et ranger tous les papiers en attente sur le bureau

4. Mettre en place une routine administrative
• Installer une bannette à 3 niveaux (un étage pour les papiers à traiter, un étage pour les papiers à ranger et un étage pour les papiers en attente) ou à défaut un système de 3 pochettes élastiques
• Relever son courrier régulièrement et ouvrir automatiquement les enveloppes, trier, placer les documents importants dans la bannette et jeter tout ce qui n’a pas besoin d’être archivé
• Traiter les papiers de la bannette une fois par semaine.

En résumé, soyez fin prêt.e à redémarrer sur les chapeaux de roue en faisant de ce temps une force. 

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Passer des heures à l’établi, enfiler des milliers de perles, trouver de nouvelles idées, se former pour aller plus loin dans ses créations… On pourrait ne faire que cela de nos journées, n’est ce pas ?

Seulement, la terrible réalité nous rattrape souvent : il faut bien manger et payer son loyer. Alors pourquoi ne pas en faire son activité principale ? Peut-être avez-vous déjà commencé à vendre vos créations, que ce soit en direct, sur des marchés, ou sur internet via des marketplaces. Le constat est parfois amer : il est souvent difficile de sortir la tête du lot (et de l’eau) et de rentabiliser sa petite entreprise si facilement. Car oui, même si l’on débute par passion, il va falloir aiguiser vos qualités de « business (wo)man » pour pouvoir mener votre embarcation jusqu’à la profitabilité.

même si l’on débute par passion, il va falloir aiguiser vos qualités de « business (wo)man » pour pouvoir mener votre embarcation jusqu’à la profitabilité.

Il est commun de douter de ses capacités à vivre de sa passion, surtout si l’on essaye depuis de longs mois sans succès. Il est facile de se décourager, parfois même avant d’avoir vraiment essayé. 

C’est ce qui m’a poussé il y a quelques mois à ouvrir mon blog, apprendre-la-bijouterie.com. Motiver les jeunes créateurs, les inciter à essayer toujours plus, croire en l’épanouissement par son travail-passion, et en vivre. Pour de vrai. Car oui, c’est tout à fait possible, si l’on est bien clair sur les étapes nécessaires à cela.

C’est un marathon, pas un sprint

La première chose qu’il faut absolument garder en tête, c’est que le succès et la rentabilité ne sont jamais, jamais immédiats. 

Avant d’atteindre la rentabilité, un artisan, même doué, peut parfois attendre plusieurs années avant de pouvoir se dégager un salaire. C’est parfois laborieux, mais au final tellement gratifiant de travailler de sa passion ! 

Alors soyez patient, tout en étant actif pour votre petite entreprise. Il est normal et souhaitable de bâtir sa marque et son business sur un socle solide pour pouvoir gravir les étapes successives menant à la rentabilité.

Les 3 étapes de la rentabilité

1 /Courber l’échine

Il faut être conscient que les premiers temps (qui peuvent se compter en mois voire en année) ne sont pas ceux du profit. C’est un investissement pour votre marque que vous ne devez pas négliger. Un investissement de temps comme d’argent. 

On se forme, on achète de l’outillage et du matériel, et on se forme encore. Quelque part, on prépare un nid douillet pour accueillir sa clientèle. Que ce soit entièrement en ligne ou « en vrai » : on décore sa maison (son site internet), on soigne son apparence (son produit), on indique la route à suivre pour y arriver (on communique, on se fait connaître). 

C’est souvent une période d’excitation et d’impatience, qui peuvent vite se transformer en découragement si les résultats ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Et c’est malheureusement souvent à ce moment là que l’on perd pas mal d’oisillons en route…

Si c’est votre cas, je vous conseille plutôt de regarder (voire de contacter) des personnes qui ont réussi, et il y en a ! (une section interview sur mon blog doit arriver dans les prochains jours, vous verrez combien les parcours de ces créateurs sont différents mais tellement motivants !). 

Evidemment, n’écoutez pas les pessimistes. Si votre situation vous le permet, persistez et ajustez vos actions pour persévérer dans ce métier.

    2 /La stabilité

Enfin, votre clientèle est enfin au rendez-vous. La régularité de vos revenus en est la preuve. Insuffisantes pour générer un réel bénéfice, vos rentrées d’argent vous permettent néanmoins de payer vos factures. C’est le moment de redonner un coup de collier pour faire décoller votre entreprise.

Mon secret ? C’est à ce moment là que j’ai commencé à déléguer. Au début, c’est dur. Mais une fois réalisé, on ne s’en passe plus. En plus, il est possible de se faire aider à moindre frais au début (par la suite vous comprendrez toute l’utilité de payer quelqu’un pour son travail…) 

J’ai donc d’abord pris des stagiaires d’école de bijouterie qui m’ont grandement soulagée de la production. Avec ce temps dégagé et l’aide d’une autre stagiaire en communication, nous avons alors créé un collectif de créateurs dans ma ville, loué le plus grand local en hyper centre, et ouvert le premier pop-up store de créateurs durant 2 mois, avec plus de 80 créateurs venus des 4 coins de France et d’Europe. Nous avions invité la presse et des élus locaux à communiquer sur cette initiative.

Nous avons créé notre opportunité de vente, non sans boule au ventre vu les sommes engagées. L’union faisant la force, cette étape a été décisive dans le succès de ma propre entreprise, en m’apportant notamment une notoriété et une nouvelle clientèle qui m’a suivie.

A vous de trouver le projet-pivot qui vous fera décoller !

    3 /La rentabilité

Enfin, elle est là. La rentabilité peut mettre du temps à arriver. Mais pour d’autres, elles peut arriver très tôt. Il ne faut pas se comparer mais s’inspirer du parcours et des actions que ces personnes ont mises en place. 

Une fois votre entreprise bénéficiaire, vous pouvez déléguer plusieurs parties de votre travail, trouver un comptable, un graphiste, embaucher un community manager, ou pourquoi pas même ouvrir une boutique ? 

Développer son entreprise de création de bijoux (ou autres) et un jeu beaucoup plus drôle lorsque la pression financière est plus légère. Ceci dit, il est rare qu’elle disparaisse totalement, sachez-le !

Qui peut en vivre et comment ?

Je vous le dit tout de suite : tout le monde peut le faire, mais seuls les motivés en vivront. Ne prenez pas peur, on peut être motivé sans passer ses jours et ses nuits, et perdre la raison à vouloir développer son affaire. J’en suis la preuve vivante 😉

La vraie question que tout le monde se pose, c’est « comment faire pour me démarquer et trouver ma clientèle ? »

J’ai envie de vous dire : la réponse est dans la question !

Démarquez-vous : trouvez votre niche, votre cible parfaite et assumez-la. A vouloir plaire à tout le monde, on ne finit par plaire à personne. Il vaut mieux une « petite » niche de clients qui achète vos création que viser une foule de personnes qui ne vous regardera pas. Proposez un produit différent, ou personnalisé, ou encore destiné à une certaine population (pour les femmes enceintes, les fans de Harry Potter, les amoureux du vintage ou les mamies rock’n roll… faites parler qui vous êtes !)

Allez chercher vos clients : demandez-vous ensuite où sont vos clients. Pour les trouver, il faut d’abord les chercher. Sont-ils sur des salons ? Sur internet ? Utilisent-il Facebook, Instagram, ou des forums ? Font-ils des ventes privées à domicile ou travaillent-il dans des entreprises. Sont-ils chez leur gynéco (rapport aux femmes enceintes, plus haut…) ou flânent-ils dans un quartier de votre ville ? 

Construisez vos circuits de distribution en conséquence. Que ce soit sur internet, en salons, en direct ou en boutique. Testez, mais surtout consacrez votre énergie là où sont vos clients.
J’ai pour ma part testé la vente en CE, ce fut un loupé total. Mes bijoux étaient un peu chers, et demandaient donc réflexion et essai avant achat. Les gens n’avaient pas de temps à perdre lors de leur pause. J’étais du coup très étonnée lorsqu’une amie créatrice m’a annoncé qu’elle faisait la quasi totalité de son chiffre d’affaire par ce biais. C’était pourtant évident : elle vendait des bracelets ajustables « surprise » accompagnés de rubans aux phrases motivantes, emballés dans de petites boites cadeaux similaires à des boites de dragées. En somme : LE cadeau parfait. Celui qui s’achète en CE pour le prochain anniversaire, le pot de départ d’une collègue, les fêtes de fin d’année… Pas de problème de taille, de prix ou de choix. L’achat est rapide. Malin !

Une chose à la fois

S’il y a bien une chose que j’ai retenu de mes premières années d’errances entrepreneuriales, c’est qu’il faut se focaliser sur un domaine à la fois. Toutes les informations que l’on voit, les blogs que l’on lit, les conseils qu’on nous donne peuvent vous donner la sensation d’être vite dépassé. On ne peut pas être bon partout, ni partout à la fois. 

Mon conseil : avoir une vision globale de ce que vous voulez transmettre. A quoi je veux que ma marque ressemble ? Quel message je veux transmettre ? A qui je m’adresse ? Quel est mon univers ? Idéalement crééz vous un « mood board » ou mieux, un « brand board » avec un code couleur / texture / typographies / message clair et un profil cible de clientèle.

Une fois cette vision globale déterminée, gardez-la bien précisément à vos côtés pour tout le reste. Commencez par développer pour votre marque ce qui vous semble essentiel, puis ajoutez une corde à votre arc progressivement, toujours en vous demandant « qu’est ce qui est le plus important pour que je puisse en vivre ? »

Selon moi, ce serait :

1/ Développer ses créations (sans créations, votre entreprise n’a aucune raison d’être) en général, on est au point sur ça 🙂

2/ Faire de belles photos (si vous comptez vendre en ligne, ou faire un catalogue pour des revendeurs) c’est essentiel.

3/ Avoir des outils de vente (catalogue pour des revendeurs / site internet pour vente en ligne / présentoirs pour vente en salons etc…) A cette étape, vous êtes déjà prêt à pouvoir vendre.

4/ Votre branding (un logo, des cartes de visite, des packagings, une charte graphique etc…)

5/ La vente (démarchage, participation à des marchés, solutions logistiques…)

6/ La communication (réseaux sociaux, partenariats, newsletter) pour élargir sa clientèle

Alors bien entendu, l’idéal serait de pouvoir faire tout cela en même temps. La communication sur sa marque et son produit est même un facteur clé pour réussir à vendre ses créations. Mais dans la vie d’un solo-preneur, gardez en tête que vous ne pouvez pas tout gérer en même temps, et qu’il faut prioriser. Et dès que c’est possible, faites-vous aider !

Vivre de son activité artisanale est heureusement encore possible aujourd’hui, alors même qu’il n’y a jamais eu autant de concurrence. Si vous êtes à la bonne place, avec un bon produit, et que vous vous adressez aux bonnes personnes, alors rien ne pourra vous empêcher de franchir la ligne d’arrivée de ce marathon. N’essayez pas d’aller trop vite, et prenez de bonnes décisions. Pour finir, mon dernier conseil, qui est également le plus important : prenez du plaisir dans tout ce que vous faites !

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