En collaboration avec Les Marketplaces Créatives, nous vous avons préparé une sélection d’applications et de logiciels qui vous permettront de sublimer vos photos produits et de réaliser les retouches de base (redimensionnement, recadrage, luminosité…). On a classé les outils de retouches photos en 3 catégories qui ont chacune leurs spécificités : les applications pour smartphones et tablettes, les outils en ligne disponibles sur les navigateurs web et les logiciels à installer sur ordinateur.

1/ LES APPLICATIONS
Il existe de nombreuses applications de retouches photo pour smartphones et tablettes. La plupart des applications proposent des filtres qui permettent de donner une « ambiance » à vos clichés en un seul clic. Toutefois nous vous conseillons d’utiliser ces filtres avec parcimonie pour ne pas trop dénaturer vos photos. Retravaillez plutôt vos visuels avec les outils disponibles sur ces applications : 
• Luminosité
• Contraste 
• Saturation
• Netteté
• Tons clairs
• Ombre 
Ces applications proposent aussi des outils de recadrage et redimensionnement qui vous seront utiles pour adapter vos photos à différents formats (site internet, boutique en ligne, Corner des Créateurs, réseaux sociaux,…)

► Notre sélection d’applications de retouches photo.
Cliquez sur les titres en rose pour accéder aux téléchargement des applications. Les liens dirigent vers l’Apple Store mais vous retrouverez généralement aussi ces applications sur Android.

① PHOTOSHOP EXPRESS (gratuit)
Il s’agit de la version simplifiée et officielle de Photoshop pour smartphones. Vous y retrouverez l’ensemble des outils de base ainsi que quelques pépites bien pratiques. Développée par Adobe, cette application est d’excellente qualité. C’est même notre coup de coeur dans la catégorie
des applications de retouches photos !
• Interface simple d’utilisation
• De nombreux filtres et effet de lumière sont disponibles.
• Il existe un outil de recadrage intéressant qui permet de mettre vos images aux différents formats prédéfinis pour les réseaux sociaux et site connus.
• l’outil « sélection » est très utile. Il permet de sélectionner votre objet ou l’arrière-plan de vos images afin d’y appliquer des réglages. Pratique si vous voulez éclaircir votre arrière-plan ou bien faire un effet de mise au point sur vos créations avec l’outil « flou ».
• L’outil « correction » est puissant et permet de corriger les imperfections ou gommer certains éléments de l’image.
• Des applications supplémentaires peuvent être téléchargées en complément de Photoshop Express. Par exemple : « Découpe dans Photoshop Mix » pour isoler une personne ou un objet.

② LIGHTROOM (gratuit + version premium)
Adobe nous propose ici une version simplifiée de Lightroom, le logiciel phare des photographes professionnels. L’application est de grande qualité et s’avère très facile à utiliser.
• Interface simple d’utilisation
• Des outils performants fournis dans la version gratuite et la version premium
• De nombreux filtres personnalisables de qualité
• Une version payante offre des outils très intéressants pour faire des réglages sélectifs, des corrections précises ou corriger et ajuster la perspective
• L’outil « recadrage » est limité et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises

③ SNAPSEED (gratuit)
Snapseed est une application proposant tous les réglages de base pour vos retouches photos. Quelques outils bien pratiques sont disponibles, notamment pour effectuer des retouches sélectives.
• Interface simple d’utilisation
• Peu de filtres prédéfinis mais vous trouverez des filtres supplémentaires modifiables dans la partie « réglages »
• L’outil « sélectif » et l’outil « pinceau » permettent de retoucher sur une zone précise de votre image. Cette fonctionnnalité est utile, par exemple, pour éclaircir ou assombrir une zone
• L’outil « effet focus » est parfait pour appliquer un effet de flou sur votre arrière-plan et ainsi faire une mise au point sur votre création
• L’outil « correction » est très pratique pour masquer un élément indésirable
• L’outil « recadrage » est limité et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises

④ AFTERLIGHT (Gratuit + version premium)
Simple et efficace, Afterlight vous permettra de retoucher très facilement vos photos.
• Interface simple d’utilisation
• Tous les outils de base pour recadrer et retoucher vos photos
• La version Premium propose de nombreux outils et filtres supplémentaires. En particulier, un outil qui permet de retoucher une zone précise de son image (éclaircir, flouter, assombrir…). À tester dans la version gratuite
• L’outil « recadrage » est limité et et ne permet pas redimensionner ses photos à des dimensions précises
• La palette d’outil est personnalisable, cela permet de classer les éléments les plus utilisés en premier dans la liste et ainsi de gagner du temps

⑤ TOUCHRETOUCH (Payant)
Contrairement aux autres applications présentées ici, TouchRetouch ne permet pas d’appliquer de filtres ou de faire des retouches basiques. TouchRetouch est un outil performant qui a pour fonction d’effacer certains éléments de vos photos ou corriger certains défauts d’une image. Cette application sera très utile en complément d’un outil de retouche photo classique pour supprimer certains éléments indésirables sur vos photos en seulement quelques clics.

2/ LES OUTILS DE RETOUCHE EN LIGNE
Ces outils aux fonctionnalités proches des logiciels traditionnels permettent de retoucher directement vos photos depuis un navigateur web (comme Chrome ou Firefox). Souvent très complets, ces outils en ligne vous seront utiles pour corriger et embellir vos photos. Ils disposent également de toutes les fonctionnalités de base : recadrage, filtre, corrections….

⑥ FOTOR (gratuit + version premium)
Fotor est un outil en ligne très pratique pour retoucher et recadrer ses photos. Très simple d’utilisation, vous pourrez facilement mettre vos images aux bons formats et réaliser des retouches de base. 
• Interface très simple
• Possibilité de recadrage personnalisé et précis
• Nombreux filtres disponibles
• Possibilité d’ajouter des éléments graphiques (texte, illustrations…)
• Possibilité de faire des mises en page pour vos supports de communication (flyer, bannière…)

⑦ PHOTOPEA (gratuit)
Photopea est la réplique (presque) identique de Photoshop. Même interface, mêmes outils de base, un système de calque… On s’y croirait ! Il faudra donc être familier de Photoshop ou acquérir quelques connaissances de base pour s’en servir et s’adapter aux nombreuses options proposées. 
• Logiciel en ligne performant et précis
• L’ensemble des outils nécessaires pour la retouche et le recadrage des photos sont présents
• L’interface peut sembler compliquée au premier abord
• Possibilité d’importer des fichiers venant d’autres logiciels : .psd, .XD…

⑧ ILOVEIMG (gratuit)
Iloveimg est une suite d’outils en ligne avec laquelle vous pourrez qui propose d’éditer rapidement vos photos. Il est surtout pratique pour certains réglages qui ne sont pas souvent proposés par les autres applications :
• Possibilité de compresser ses photos afin qu’elles soient moins lourdes
• Possibilité de recadrer et redimensionner ses images au pixel près
• Possibilité de convertir ses photos dans un autre format (ex : .jpg vers .png ou .gif
• Possibilité d’ajouter un filigrane sur ses photos


3/ LES LOGICIELS DE RETOUCHE PHOTO
Parmi les logiciels de retouches photo, on citera l’incontournable Photoshop qui règne en mettre sur le marché depuis trois décennies et dont la qualité et les performances ne sont plus à prouver. Il en existe d’autres moins connus qui offrent aussi de belles fonctionnalités à un moindre coût que nous vous présenterons ici.
Les options et les outils de ces logiciels sont nombreux, puissants et très sophistiqués pour certains offrant des possibilités de création quasiment infinies. Ceci dit, il ne vous sera nécessaire de maîtriser l’ensemble des fonctionnalités pour obtenir des résultats satisfaisants. Avec quelques outils de base, vous pourrez déjà faire des merveilles.
Une grande quantité de tutoriels sont mis à disposition sur les sites officiels ou sur YouTube pour apprendre à utiliser ces logiciels et en explorer les possibilités.

⑨ PHOTOSHOP (payant)
Photoshop est LE logiciel de retouche photo par excellence. C’est le logiciel historique des professionnels de l’image, des photographes et des graphistes. Très complet, il couvrira l’ensemble de vos besoins en retouches de photos produit : composition, luminosité, contraste, recadrage, correction sélective des couleurs…. De fait de sa grande popularité, vous trouverez très facilement des tutoriels en ligne quelque soit le type d’effet recherché sur Photoshop.
• Très complet. Possibilités de création et retouche quasiment infinies.
• Grand nombre de tutoriels en ligne disponibles.
• Interface et apprentissage complexe. Une utilisation poussée de Photoshop requiert un certain apprentissage et une longue pratique.

⑩ LIGHTROOM (payant)
Lightroom est aujourd’hui le logiciel de retouche des photographes professionnels. Il permet entre autres d’ajuster l’éclairage et de régler de nombreux paramètres sur vos photos. Tout comme Photoshop, c’est un outil complexe qui vous demandera de la patience et de la persévérance pour le maîtriser. Avec Ligthtroom vous pourrez de faire de belles retouches «artistiques» mais il sera moins pratique pour les retouches «techniques» contrairement à Photoshop (recadrage, sélection, suppression d’éléments…).
• Outils de retouche photos très performants
• Populaire. Grand nombre de tutoriels en ligne disponibles
• Interface et apprentissage complexe. Une utilisation poussée de Lightroom requiert un certain apprentissage et une longue pratique

⑪ AFFINITY (payant)
Affinity constitue une alternative intéressante à Photoshop. De la mise en page, au recadrage en passant par les réglages standards, Affinity vous offre un ensemble d’outils performants. Une version d’essai est disponible sur le site pour tester le logiciel. 
• Un prix attractif
• Un ensemble d’outils performants pour la retouche photo
• Très complet
• Interface et apprentissage complexes pour les débutants

⑫ RAWTHERAPE (gratuit)
Rawtherape est un logiciel de retouche photo intéressant. Gratuit, il sera parfait pour aborder la retouche photo professionnelle et découvrir un ensemble d’outils très performants. Comme pour Lightroom, il ne sera pas possible d’y faire des retouches «techniques» (sélection, recadrage, mise en page…). Il vous faudra si besoin dans ce cas vous orienter vers des logiciels comme Photoshop ou Affinity.
• Des outils performants
• Idéal pour commencer la retouche photo professionnelle
• Interface et apprentissage complexe qui requiert une phase d’apprentissage pour une bonne prise en main.

⑬ GIMP (gratuit)
Gimp est un logiciel open source populaire dans le monde entier. Il comporte une large palette d’outils, des réglages à la création. Vous trouverez sur internet des tutoriels qui vous aideront à le prendre en main.
• Très complet
• Open source
• Grande communauté d’utilisateurs qui enrichissent et font évoluer le logiciel

4/ POUR ALLER PLUS LOIN
Pour aller plus loin dans votre quête de la photo parfaite, nous vous conseillons des outils comme Luminar en complément des logiciels de retouches.

⑭ LUMINAR (payant)
Doté de la technologie IA, il réalise des ajustements et des corrections complexes de façon quasi-automatique et qui auraient nécessité un long temps de travail sur Photoshop.
Il peut être installé comme plugin dans Photoshop et Lightroom ou il peut s’utiliser seul.

Au terme de cette sélection d’applications et retouches photos, nous souhaitons vous rappeler l’importance de la prise de vue et vous invitons à consulter l’article sur les bases de la photo. Car le meilleur des logiciels ne pourra sauver une photo de mauvaise qualité.

Vous avez maintenant les clés pour créer de belles photos produits ! Avec de la pratique, vous serez assez rapidement capable d’améliorer vos visuels et vous constaterez à terme un impact positif sur vos ventes.

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Le partenariat avec un influenceur peut être un tremplin pour le créateur qui souhaite gagner en visibilité. Pour se faire, il est primordial que le créateur identifie ses besoins, la cible à atteindre afin de trouver le partenaire adéquat visant l’audience recherchée. Une fois l’influenceur identifié, il faudra cadrer le partenariat à venir.  

En général, l’influenceur bénéficie d’un contrat commercial rémunéré par de l’argent ou par la remise d’un produit ou d’un code promo. Il convient d’apporter une attention particulière à la rédaction de ce contrat afin de se prémunir d’éventuels litiges. 

Afin de vous assurer un partenariat serein, nous verrons dans un premier temps les règles de bonnes pratiques. Nous aborderons ensuite les difficultés pouvant être rencontrées et les moyens d’y remédier.  

I. LES BONNES PRATIQUES DE PARTENARIAT

Afin de s’assurer que le partenariat se déroulera dans de bonnes conditions, hormis l’importance du choix de l’influenceur, il est essentiel de fixer par écrit les conditions régissant le partenariat. 

Votre contrat de partenariat peut contenir les éléments suivants : 
● Le contenu sponsorisé : sur quoi porte la promotion, votre marque, n nouveau produit ou service, 

● Le format du contenu : il faut prévoir quel contenu sera créé (format), s’il s’agit d’une promotion sur un évènement ou sur une publication, 

● La fréquence de publication : il faut préciser si c’est un évènement ponctuel ou qui est amené à se répéter et à quelle fréquence  

● L’exclusivité : vous devez veiller à ce que l’influenceur choisi ne fasse que la promotion de votre produit et non la promotion du produit de votre concurrent en même temps que la vôtre,  

● La durée de la promotion : il est essentiel de prévoir la durée de votre collaboration et la durée de la clause d’exclusivité, le cas échéant. Notons qu’il est possible de prévoir une durée renouvelable. 

● Le propriétaire du contenu crée  : En principe, le contenu appartient à son créateur, c’est-à-dire l’influenceur. Cependant, une clause du contrat de partenariat peut prévoir que le contenu créé sera la propriété de l’entreprise, 

● Le support de communication utilisé : le contrat devra expressément prévoir sur quelles plateformes la promotion de votre entreprise aura lieu, 

● La gratification : La gratification peut prendre plusieurs formes : un paiement, un pourcentage sur les ventes ou une combinaison de ses options, il peut aussi prévoir une gratification en nature c’est-à-dire par la remise d’un cadeau. Il est important de prévoir les dates de paiement, 

● Les pénalités en cas de non-réalisation : c’est là que vous prévoyez les sanctions en cas de non-réalisation du contenu du contrat. Ce pourra être en l’occurence la facturation de la création fournie en échange d’une visibilité si l’influenceur ne réaliserait pas sa part du contrat,

● Les obligations du créateur : par exemple, l’entreprise peut s’engager à l’égard de l’influenceur à ne pas s’immiscer dans la création du contenu promotionnel, 

● Les obligations de l’influenceur  : nous conseillons de prévoir les lignes directrices de votre collaboration (interdictions de citer une marque concurrente, de tenir des propos injurieux sur votre marque, 

● La conformité à la loi  : le contrat doit viser la loi applicable, au besoin et les mentions obligatoires du contenu créé. Ainsi, vous permettez à l’influenceur et à l’entreprise de se prémunir de toute poursuite pour non-respect des dispositions légales relatives aux contenus multimédias sponsorisés. 

Notons également que l’ARPP a publié des recommandations concernant la publicité digitale, en particulier les règles de bonne conduite en cas de partenariat influenceurs.

 II. LES DIFFICULTES RENCONTREES LORS DE PARTENARIATS ET LES MOYENS D’Y REMEDIER

Comme dans toute relation professionnelle, des difficultés peuvent être rencontrées dans le cadre d’un partenariat avec un influenceur. Nous pouvons distinguer deux types de partenariats : 

1.Le partenariat rémunération contre visibilité 

Cette rémunération peut prendre plusieurs formes. Il peut s’agir d’une rétribution financière ou de cadeaux, codes promotionnels accordés à l’influenceur.  

Comme indiqué dans la précédente partie, il est essentiel de prévoir les conditions de rémunération et la prestation en échange. C’est ce qui vous garanti de pouvoir agir en cas de non-respect par l’autre partie de ses obligations. Cependant, il sera toujours possible de se servir des différents échanges eu avec l’influenceur pour agir en cas de difficultés. 

Un tel partenariat peut s’assimiler à un contrat classique de prestation de services. Ainsi, si l’influenceur ne respecte pas ses engagements, le droit commun des contrats de vente pourra s’appliquer. 

La première étape si l’influenceur ne réalise pas son travail de promotion, est d’adresser un écrit, sous toute forme, afin de vérifier s’il ne s’agit pas d’un simple empêchement. L’objectif, ici, de maintenir, le plus longtemps possible, une relation cordiale avec l’influenceur. 

A défaut de réponse sérieuse, la deuxième étape est d’adresser, à l’influenceur, une mise en demeure d’exécuter ses prestations. Cette mise en demeure doit impérativement être adressée par lettre recommandée avec accusé de réception. Ce courrier doit également prévoir un délai raisonnable pour l’exécution de la prestation. 

Il est en général possible d’adresser jusqu’à trois mises en demeure. Au-delà, cela pourrait être assimilé à du harcèlement. 

En l’absence de réponse aux mises en demeure, vous être en droit d’intenter une action en justice pour non-exécution des obligations contractuelles.  

La juridiction saisie dépendra de l’importance des sommes en jeu et du statut de chacune des parties. Notons que des aides existent pour une procédure en justice (aide juridictionnelle, protection juridique). Par ailleurs, en cas de gain de cause, vos frais de justice seront remboursés par la partie perdante. 

2. Le partenariat d’échange de visibilité

Ici, il s’agit pour les parties de s’accorder pour que chacune communique sur l’activité, les produits, le compte de l’autre. 

La difficulté d’un tel partenariat est de déterminer avec précision les obligations de chacun et les résultats attendus. Par conséquent, il sera moins aisé de prouver le non-respect de ses obligations par l’autre partie.  

Comme pour le partenariat contre rémunération, l’échange de visibilité entre dans le cadre du droit commun des contrats. Il s’agira plutôt, en l’espèce, d’un contrat d’échange de prestations de service. 

La procédure à défaut de respect de ses obligations par l’influenceur reste la même que pour le partenariat contre rémunération : 

● Un premier écrit afin d’informer l’autre partie de l’inexécution de ses obligations et d’en connaitre les raisons, 
● Une à trois mises en demeure, par lettre recommandée avec accusé de réception, d’exécuter ses obligations dans un délai raisonnable. Ce délai doit être stipulé dans le courrier et il convient d’indiquer qu’à défaut d’exécution, des poursuites sont envisagées, 
● Un recours en justice pour inexécution du contrat devant la juridiction compétente. 

La différence résidera dans les moyens de preuve à apporter, la détermination de l’étendu des obligations de l’influenceur ainsi que de l’évaluation du dommage subi. D’où, là encore, l’importance d’un écrit très détaillé qui précise l’étendu du contrat de partenariat. 

Pour toute information complémentaire, vous pouvez me contacter par Instagram ou par mail (lahlouh.avocat@gmail.com)

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Je vois le modèle financier comme un ensemble d’éléments qui s’articulent entre eux pour créer (ou non) de la valeur. Il évolue bien sûr dans le temps, en fonction de vos envies et des opportunités que vous rencontrez. Concrètement, c’est un fichier Excel, qui vous permet de faire varier tous les éléments que vous pouvez changer (coût des matières premières, canaux de distribution, prix de vente, etc…) et qui calcule automatiquement l’impact de vos décisions sur votre rentabilité et vos revenus. 

Bien le connaître vous permet de prendre du recul et de faire des choix stratégiques éclairés. Votre modèle financier, c’est votre rêve traduit en fichier Excel !

Voici une approche simple, en quatre étapes, pour vous aider à réfléchir au modèle financier de votre boutique créative.

Imaginez votre chiffre d’affaire comme un fleuve où l’eau s’écoule, tranquillement et régulièrement. C’est l’argent qui entre dans vos caisses quand vous vendez vos créations. Mais tout ce flux ne finit pas directement en rémunération pour vous, il doit servir aussi à irriguer différents éléments de votre projet : la production, la vente et le développement. Votre fleuve se rétrécit petit à petit, à chaque embranchement, et ce qu’il vous reste en rémunération sera peut-être une rivière ou un ruisseau. 

L’enjeu du travail sur votre modèle financier, c’est de déterminer la taille et la composition de votre fleuve et la taille et la destination de chacun des trois embranchements dont nous allons parler dans cet article.

Je vais vous expliquer cela avec deux exemples : 

Marine a 32 ans et elle créé des bijoux. Ce qu’elle adore, c’est apprendre de nouvelles techniques pour que ses bijoux soient toujours plus perfectionnés. Elle aime découvrir de nouvelles matières et apprendre à les travailler. Elle est plus à l’aise seule dans son atelier ou devant son ordinateur que dans un marché bondé.

Sophia, elle, a 43 ans et elle fabrique des savons. Elle maîtrise très bien sa technique et ce qu’elle aime, c’est fabriquer des fournées de savons parfumés, comme sa grand-mère lui a enseigné, et aller à la rencontre des clients dans les marchés du coin.

1/ La production

Le premier embranchement qui ponctionne votre fleuve, c’est la production en elle-même. Pour créer, vous utilisez des outils (qui restent après la production), des matières premières (qui sont consommées pendant la production) et des services (électricité, eau ou le loyer d’un atelier par exemple).

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Utilisez-vous des matières premières relativement chères ou peu chères ?
• Avez-vous besoin d’outils, de matériel ou de services simples ou complexes ?
• Pouvez-vous produire en grande quantité ou en petite quantité ?

La clé pour déterminer ce niveau de votre modèle financier, c’est d’être au clair sur vos coûts de production et votre capacité de production.

Marine, par exemple, utilise des matières premières très chères et du matériel toujours à la pointe de la technologie. Elle produit des petites séries, car elle passe beaucoup de temps à fabriquer ses bijoux, en utilisant des techniques complexes.  

Sophia, elle, utilise des matières premières locales et abordables, et le même matériel depuis des années. Elle produit de grandes quantités de savons. 

Ce qui continue de couler dans votre fleuve une fois vos matières premières, votre matériel et vos services payés, c’est la marge de production.

2/ La vente

Le second embranchement sert à financer la vente de vos créations. Pour vendre vos produits, vous devez faire de la publicité (en ligne ou hors ligne), payer des commissions (à des plateformes par exemple), payer des emplacements dans des marchés, vous déplacer, acheter des matériaux d’emballage si vous vendez à distance.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Est-ce facile d’envoyer vos créations ?
• Souhaitez-vous vendre en ligne, dans des événements, à des boutiques ?
• Quelle stratégie de communication est la plus adaptée à votre projet ?

Marine vend ses bijoux sur son site Internet et à des boutiques de luxe. Elle paie de la publicité en ligne et est très présente sur les réseaux sociaux. Elle paie occasionnellement les services d’un photographe pour mettre en valeur ses créations.

Sophia vend sur les marchés et les événements locaux, elle paie des adhésions à des associations et groupements d’artisans et les emplacements sur les marchés. Elle a également des frais d’essence. Elle se fait connaître grâce à des partenariats avec d’autres créateurs et elle fait imprimer des flyers et des cartes de visite.

Ce qu’il vous reste une fois l’argent consacré à vos frais de ventes retiré de votre marge de production, c’est une marge brute. 

3/ Le développement 

Le dernier embranchement sur lequel vous avez une influence, c’est le développement de votre projet. Vous avez sûrement des idées pour le futur de votre boutique créative. C’est peut-être une formation pour affiner vos compétences ou alors l’achat de nouvelles machines pour diversifier votre gamme de produits, ou tout simplement renouveler votre matériel. Il s’agit de préparer le futur proche et lointain de votre projet en intégrant dans votre modèle un montant à mettre de côté régulièrement.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• Comment voyez-vous votre boutique dans 2 ans ?
• Avez-vous besoin de nouveaux outils pour atteindre votre objectif ?
• Avez-vous besoin de nouvelles compétences pour atteindre votre objectif ?

Marine rêve de suivre une formation très spécifique qui lui permettrait de se spécialiser dans une technique peu connue en France. Cette technique nécessiterait l’achat d’un outil aux Etats-Unis.

Sophia voudrait renouveler son équipement et en profiter pour augmenter sa capacité de production, ce qui lui permettrait de produire plus, ou alors de passer moins de temps pour produire la même quantité de savons.

Une fois ces frais de développement pris en compte, ce qu’il vous reste c’est votre résultat avant impôts. Vous avez ensuite vos charges et impôts à payer, sur lesquels vous n’avez que très peu d’influence. On arrive enfin à ce qu’il vous reste à la fin : votre rémunération. 

C’est le moment maintenant de revenir au début de l’histoire et de vous pencher sur la taille du fleuve du début.

4/ Le chiffre d’affaire

Le fleuve initial est composé des quantités vendues et de vos prix de vente. En prenant en compte votre capacité de production, il reste à fixer vos prix de vente.

Je vous propose de vous poser les questions suivantes :

• De quel prix (bas, moyen, haut) avez-vous besoin pour que le modèle défini jusqu’à présent soit rentable ?
• Est-ce qu’il y a des clients qui paieraient ce prix pour votre produit ?
• Quels éléments ajuster pour que votre modèle financier vous ressemble, soit adapté au marché et rentable ?

Vous l’aurez sûrement deviné, les prix de vente de Marine sont parmi les plus hauts du marché, alors que ceux de Sophia sont dans la moyenne basse.

Tous ces éléments sont inter-connectés et l’idée est d’ajuster chacun d’entre eux pour trouver un modèle qui vous ressemble et qui vous rapporte de l’argent ! 

Si vous voulez approfondir le sujet, vous pouvez découvrir les outils et formations en lignes que je propose aux créatrices ou faire appel à mes services pour un accompagnement individuel.

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Dans cet article, je ne vais pas vous révéler « comment devenir créateur en 3 clics… ». Car au risque de décevoir certaines idées reçues, il n’y a pas de recette instantanée pour parvenir au succès. Mais des formules magiques, il y en a quelques unes !

1/ Ne pas tout miser sur le numérique

Parce que jauger son succès au nombre de « likes » sous une photo peut être trompeur. Il est évident que cela fait extrêmement plaisir d’avoir des retours positifs, voire « d’amour » sur son travail, et les réseaux sociaux sont un excellent moyen de dialoguer avec le public. Mais il ne faut pas perdre de vue que les créations seront portées, vécues, lavées, regardées tous les jours. Donc soigner ses visuels est important, mais peaufiner son produit fini est indispensable ! Les vraies relations, les retours de la part des clients, les échanges avec des confrères sont des baromètres plus fiables quant à la perception de vos créations. Et c’est cela qui vous fera vivre, créativement et matériellement.

2/ S’inspirer, sans décalquer

Certes être créateur ne signifie pas être un démiurge, ne créer à partir de rien.

Mais le fait d’inventer, de réinterpréter à sa propre manière une idée ou une forme est extrêmement gratifiant. Difficile de se démarquer lorsqu’on ne fait que suivre une tendance déjà saturée sur le marché ! On devient créateur car on a quelque chose à dire, à partager. C’est votre singularité qui intéressera votre public. Alors cultivez votre différence !

Ce que l’on te reproche, cultive-le, c’est ce que tu es
Jean Cocteau

3/ Ne restez pas seul

Dans sa démarche de création, il y a un moment où le regard de l’autre devient une nécessité. C’est souvent ce qui fait passer une passion, un hobby, un intérêt personnel, à la volonté de montrer son travail, de l’exposer, et même de le vendre.

Le regard que le public portera sur vos créations dépendra de multiples facteurs et il est indispensable de les mettre en corrélation avec le contenu de votre création. Les échanges sociaux vous donneront un excellent retour sur ce que l’on perçoit de vos productions. Au besoin, faites-vous conseiller, parlez-en à des proches, des collègues et des professionnels. Et posez-vous la question : est-ce que votre univers de marque (visuel, esthétique, discours) est cohérent avec votre message ?

4/ L’univers de création, c’est le cœur de votre identité

Créer, c’est innover, trouver des solutions et faire des propositions nouvelles. Et c’est ça qui fera la différence. Croyez en vous, vous êtes unique !

J’entendais une interview récemment de Jean-Claude Bellanger, le secrétaire général des Compagnons du devoir. Il soulignait très justement que l’artisan fait autant travailler ses mains que sa tête. Les artistes, quant à eux, réalisent de nombreux essais, croquis et maquettes avant d’arriver à une pièce aboutie. À mon sens le travail de recherche ne peut être éludé. Le plaisir de créer se ressent toujours.

Ainsi je vous propose trois axes de travail :
→ Développer sa créativité : en testant, en essayant différents matériaux, en se formant, au besoin en effectuant des stages.
→ Nourrir son univers : en lisant, en effectuant des recherches, en s’intéressant à des domaines connexes qui enrichiront son univers créatif.
→ En apprendre plus sur soi-même : en identifiant ses craintes, ses forces, ses ressources.

Identifier son univers de marque est donc majeur, car vous pourrez capitaliser sur ce que vous avez mis en évidence.

L’artisan fait autant travailler ses mains que sa tête
Jean-Claude Bellanger, Compagnons du Devoir

5/ Le temps est votre allié

Enfin, se dire que la clef du succès est à trois mois de votre début de projet me semble illusoire. Certaines « success stories » peuvent laisser suggérer le contraire, mais il y a en général un énorme travail en amont. La partie immergée de l’iceberg est en réalité le socle indispensable à votre univers. Il est peut-être invisible au premier coup d’œil, mais lorsque l’on vient à gratter sous la surface, on n’est jamais déçu de constater que les fondations sont solides.

Les grandes maisons ont mis du temps à émerger, à se faire reconnaître, et à nouer avec leur clientèle un rapport de confiance. Elles ont construit leur univers au fil du temps, des saisons, des collections. Pour avoir travaillé dans la Mode pendant de nombreuses années, je peux vous confier que les grandes marques se posent toujours la question de savoir si un produit correspond à leur image de marque, à leurs codes, à leur ADN. Certaines idées sont bonnes, mais elles ne seront pas pour vous, il faut savoir opérer des choix afin de conserver de la cohérence dans son univers de marque.

6/ Libérer son potentiel créatif et assumer son identité de marque

En libérant votre potentiel de création, vous vous ouvrirez à vous-même. Vos créations seront le reflet de votre univers et vous aurez plus confiance en vous. En acceptant que cela prenne du temps, vous gagnerez en maturité et en assurance. Misez sur l’avenir grâce à une identité de marque bien construite, qui dure et se développe sur le long terme.

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J-6 à J-7 |Analyser vos besoins

▪ Faire l’inventaire de son stock afin d’évaluer si la production est suffisante pour l’exposition.

▪ Analyser la fréquentation de l’événement. S’agit-il d’une clientèle touristique, d’amateurs d’art, d’habitants du quartier, de CSP+ ou de petits budgets ? Bien connaître la clientèle du marché vous aidera à choisir mieux sélectionner les gammes de produits que vous présenterez sur votre stand. Pour cela, prenez des renseignements auprès des organisateurs de l’événement et des créateurs qui ont participé aux éditions précédentes.

J-4 à J-3 | Finir vos dernières créations

▪ C’est le moment de finaliser votre stock, d’apporter les dernières retouches ou de créer quelques pièces supplémentaires si le cycle de production de votre activité est court (bijoux fantaisie, couture, tricot, papercut…)

J-2 | Faire une simulation de votre stand

▪ Créer des volumes est essentiel pour être vu par les visiteurs du marché. Eviter donc les stands plats. N’hésitez pas utiliser du matériel de récup. Vous pouvez par exemple créer des niveaux avec des caisses de vin ou habiller votre fond de stand avec une échelle vintage en bois ou un paravent. Les mannequins, portants et porte-manteaux donneront aussi du volume à votre stand.

▪ Un beau nappage uni habillera avec élégance votre stand si vous n’avez pas la chance de posséder un meuble d’exposition fait sur-mesure en bois ou fer forgé. Évitez les imprimés qui nuisent à la visibilité de vos créations et dans une certaine mesure à votre image de marque. De la même façon, les mix de couleurs de nappes sont à éviter.

▪ Les miroirs font parti des indispensables du stand de créateur. La simulation vous permettra de leur trouver une place stratégique et sécurisée sur la table d’exposition.

▪ Créer une petite arrière boutique avec une table d’appoint pour réaliser vos emballages.

▪ Un joli fond de stand attirera l’œil de loin et renforcera la cohérence de votre univers créatif. Vous pouvez habiller votre fond de stand avec des nappes en papier ou recouvrir les grilles de tissu, déplier un rollup, installer une banderole. Et si les créations sont suffisamment volumineuses les exposer en fond de stand.

J-1 | Vérifier les fournitures et les basiques

▪ Préparer le matériel d’emballage : papier de soie, pochettes cadeaux, sacs kraft, ficelles, agrafeuse et cartes de visite.

▪ Rassembler l’éclairage : spots, lampes, led, rallonges, multiprises (évitez les halogènes qui consomment trop d’énergie) + votre chargeur de portable.

▪ Amener sur le lieu d’exposition les pré-requis administratifs, extrait de Kbis ou attestation INSEE et assurance, en cas de contrôle de la DGCCRF. Pensez également à emporter votre carnet de facture et à proposer à votre client l’édition d’une facture à partir de 25 euros de commande.

▪ Préparer un fond de caisse, vérifier les piles de votre terminal CB (si vous en avez un) et emporter des piles de rechange.

▪ Participer à un événement, c’est aussi l’occasion d’étoffer sa base de contacts et de prospects. Pensez au combo : cartes de visites , flyers et carnet pour recueillir les mails.

▪ Les journées sont longues et fatigantes quand on expose sur un marché de créateur. N’oubliez pas de vous assurer un minimum de confort en hiver avec des vêtements bien chauds, des chaufferettes pour les pieds et un thermos de votre boisson chaude préférée. Sur les marchés d’été, pensez à emporter votre crème solaire et à vous hydrater régulièrement…sous un parasol.

Le jour J

Votre stand est fin prêt. Maintenant, c’est à vous de jouer !

▪ Soyez accueillant.e ! Ne vous tenez pas en retrait, assis caché derrière votre stand en train de lire. Essayez de rester debout et d’engager subtilement la conversation avec les personnes qui visitent votre stand.

▪ Essayer de consommer une collation sur place afin de faire connaissance et échanger avec les autres exposants.

▪ Gardez le sourire et ne vous laissez pas déstabiliser par quelques remarques désobligeantes (« Mon neveu de 5 ans m’a fait le même pour mon anniversaire » ; « regarde Martine, j’ai compris comment on fait, je te ferais le même le week-end prochain »). On est presque tout.e.s passé par là. Avec le temps, vous trouverez votre façon d’y répondre.

▪ Pensez lors de la journée à recueillir les mails de vos nouveaux contacts, clients et prospects, et à distribuer vos cartes de visites et flyers de façon ciblée

▪ Au cours de la journée pensez à prendre quelques photos de votre stand. Cela vous servira de base pour l’améliorer lors des prochaines expositions.

Et dernier conseil pour la route, n’oubliez pas que les marchés et salons sont avant tout une belle occasion de rencontrer son public, d’avoir des retours sur ses créations, de rencontrer des créateurs, d’échanger ses bons plans et de se construire un réseau…et passer du bon temps et repartir avec de jolis souvenirs.

Cet article a été co-écrit avec Les Marketplaces Créatives.

© photo Victoria Beadies pendant la Rooftop Party organisée par Ipocamp

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Les recours en contrefaçon peuvent sembler inaccessibles car très coûteux mais cela est sans compter les aides qui peuvent être allouées au demandeur. En effet, il est, notamment, possible de bénéficier d’une aide juridictionnelle afin d’obtenir l’exécution d’une décision de justice. Il est, également, possible de recourir au contrat de protection juridique, dans le cadre des contrats d’assurance. Il ne faut pas non plus oublier que dans le cadre des demandes formulées en justice le remboursement des frais est prévu.

Des outils sont, donc, à la disposition des créateurs afin de garantir le respect de leurs droits de propriété intellectuelle. Dans le cas où ils constateraient un cas possible de contrefaçon, plusieurs étapes sont à suivre.

1/ Phase de constatation de la contrefaçon et mise en demeure du contrefacteur

Avant toute procédure, il est possible d’adresser au contrefacteur présumer une lettre de mise en demeure de cesser les atteintes aux droits de propriété intellectuelle du créateur. En effet, la mise en demeure est une lettre de réclamation adressée dans le cadre d’un litige. Elle demande au destinataire d’accomplir ses obligations dans un délai précis, sous peine d’autres poursuites.

La lettre peut être adressée aussi bien à un professionnel ou qu’à un particulier, et ce quelque soit la nature du litige et des réclamations. Dans tous les cas, il est préférable d’adresser la mise en demeure par lettre recommandée avec accusé de réception (LRAR). Ainsi, l’expéditeur obtiendra confirmation qu’elle est bien parvenue au destinataire.

À l’appui de ces demandes, la mise en demeure doit énoncer les fondements juridiques. La mise en demeure précise également les poursuites judiciaires auxquelles s’expose l’adversaire en cas de refus ou d’absence de réponse. Il est essentiel que la mise en demeure dispose d’un délai précis laissé à ce dernier pour s’exécuter. Ce délai varie, en général, de 8 à 15 jours. Sans réponse satisfaisante de sa part dans le délai imparti, le plaignant pourra envisager de saisir la juridiction compétente en la matière.

La mise en demeure doit contenir les éléments suivants :

● la date de rédaction,
● les coordonnées du destinataire,
● les coordonnées de l’expéditeur,
● un bref exposé du litige décrivant clairement les circonstances qui ont donné naissance au litige,
● la mention « mise en demeure »,
● la réclamation, soit ce que doit effectuer le destinataire afin de régler le litige,
● un délai précis et raisonnable durant lequel le destinataire devra régler le litige, compris en général entre 8 et 15 jours selon la nature du litige,
● la signature de l’expéditeur

A défaut de réponse du contrefacteur, il conviendra de réunir des preuves concrètes de la contrefaçon.

2/Phase de constitution de la preuve de la contrefaçon

Si un cas de contrefaçon est soupçonné, il est d’abord nécessaire, dans un premier temps, de réunir le maximum de preuves de la contrefaçon. Pour ce faire vous pouvez :

● Faire faire un constat sous contrôle d’huissier,
● Rassembler les catalogues, photographies des produits contrefaits,
● Vous pouvez, également, déposer plainte auprès des services de police ou de gendarmerie. Cela permettra de collecter des informations comme l’identité du contrefacteur, le volume de la contrefaçon, les bénéfices tirés de l’exploitation de la contrefaçon… L’ensemble de ces éléments vous permettra d’évaluer les dommages causés,
● Une fois la contrefaçon constatée, vous pouvez également faire procéder à une saisie contrefaçon. Elle s’effectue sur autorisation d’un juge. La marchandise peut être saisie ou, tout au moins des échantillons. Ce procédé permet de prouver efficacement la contrefaçon

Cas particulier de la saisie-contrefaçon

Le propriétaire de la marque ou du modèle ou dessin qui aurait été contrefait doit obtenir, par l’intermédiaire d’un avocat, l’autorisation du tribunal de grande instance de procéder à la saisie-contrefaçon. L’avocat rédige une requête à fin de saisie-contrefaçon ainsi que l’ordonnance correspondante. Les documents sont présentés au juge chargé de l’affaire qui se prononce sur le bien fondé de la demande. Si tel est le cas, le juge tamponne et signe l’ordonnance qui lui est présentée par l’avocat.

L’ordonnance signée est présentée par l’avocat à un huissier qui se charge de la réalisation de la saisie conformément à l’ordonnance. Il procède à la saisie des contrefaçons, prend des copies des documents commerciaux, factures et bons de commande s’y rapportant.

L’huissier dresse un procès-verbal de saisie-contrefaçon qui servira de preuve de la contrefaçon dans le cadre d’une procédure devant le tribunal.

Après la saisie-contrefaçon, le propriétaire de la marque dispose d’un délai de 20 jours ouvrables ou de 30 jours civils, à compter de la signature de l’ordonnance afin d’agir en contrefaçon. A défaut, les opérations de saisie-contrefaçon sont annulés. Le propriétaire ne peut, alors, plus se servir du procès-verbal de l’huissier comme preuve de la contrefaçon.

3/ Phase de saisie du tribunal

Deux types d’action en contrefaçon sont prévues par le droit français : une action au civil et une action au pénal.

1-L’action au civil

Le Tribunal de grande instance a une compétence exclusive en matière de contrefaçon.

Cette action permet d’interdire les actes de contrefaçon et de percevoir des dommages et intérêts en réparation du préjudice subi. Le propriétaire des droits de propriété intellectuelle et industrielle décide de l’engager ou de l’arrêter.

La procédure peut être assez longue, entre 8 et 24 mois, cependant des mesures provisoires peuvent être obtenues comme l’interdiction de poursuivre les actes contrefaits, des provisions sur dommages et intérêts…

Pour se prononcer, le juge va prendre en compte trois éléments :

● Les conséquences économiques négatives de l’atteinte aux droits (marque à gagner et perte),
● Le préjudice moral,
● Les bénéfices réalisés par le contrefacteur, y compris les économies d’investissements intellectuels, matériels et promotionnels.

Notons que l’action civile se prescrit par 5 ans.

2-L’action au pénal

Elle vise à sanctionner le contrefacteur et à rétablir l’ordre public. Elle est intentée devant le Tribunal correctionnel. Cette action permet, également, d’indemniser les préjudices subis. Cette procédure est plutôt recommandée pour les gros volumes de contrefaçon ou pour les cas de contrefaçon issus de réseaux criminels ou dangereux pour la santé des consommateurs.

Notons qu’en parallèle de l’action en contrefaçon, il est également possible d’engager des actions en concurrence déloyale ou en parasitisme.

L’action en concurrence déloyale vise à sanctionner des comportements contraires aux sage normaux du commerce sur le fondement de la responsabilité civile ; en droit de la marque, il s’agit par exemple de la création d’une marque de confusion avec un produit, une marque ou tout autre signe distinctif d’un concurrent.

L’action en parasitisme permet quant à elle est entamée lorsqu’un concurrent s’immisce dans le sillage économique d’un autre, en profitant de ses investissements humains et financiers. 

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Ne vous est-il jamais arrivé de vous retrouver coincé.e entre un stand de saucisson et de l’huile d’olive ? ou au milieu de revendeurs ? d’être mal accueilli ? de ne faire aucune vente (quel stress) de vous retrouver en extérieur sans avoir prévu le matériel adéquat ? De vivre des intempéries, votre stand et vos créations qui s’envolent ? Je me souviens d’un été où j’avais pris un espace sur un marché de créateurs se déroulant un après-midi et organisé par une petite municipalité sur la côte du Morbihan. Nous étions 2 exposants ! Chaleur torride (oui c’est possible en Bretagne ) tous les estivants étaient à la plage. Nous avons eu le temps de papoter avec ma voisine exposante. Puis contre toute attente une famille est arrivée et a eu un coup de cœur pour mes créations, j’ai quand même fait une vente ! Et nous avons poursuivi les relations et elle a de nouveau craqué… Elle se reconnaîtra si elle me lit…

3 clés pour éviter les écueils

Cela pourrait être désespérant, mais on apprend de chaque expérience, rien n’est tout à fait négatif et cela construit notre développement, nos attentes.

1/ Savoir cibler vos marchés de créateurs ou salons, c’est en premier lieu définir votre activité

• Quelle dimension souhaitez-vous lui donner ? Est-ce pour vous un revenu complémentaire ou souhaitez-vous en vivre ? C’est votre activité principale ? En d’autres termes, quel est votre positionnement en terme de statut et de développement d’activité ?
• Vous êtes créateur, déclaré mais vous n’êtes pas inscrit à la CMA ? Vous avez un talent, une originalité ? Votre pratique relève du loisir créatif ? vous pratiquez votre passion en dilettante ?
• Vous êtes artisan (s’affirmer artisan induit que vous êtes inscrit à la CMA) ? vous façonnez des objets manuellement ? en série ?
• Vous êtes artisan d’art (c’est un label validé par les CMA) : vous créez des modèles, vous transformez la matière, faites preuve d’une technicité et réalisez des pièces uniques ou des petites séries ? Si cela caractérise votre activité, faites la démarche auprès de votre CMA pour obtenir la reconnaissance, elle est valorisante pour le public et les organisateurs. Certains salons ne recrutent que des artisans d’art.
• Vous êtes artiste-auteur ? vous relevez de la Maison des Artistes, de l’Agessa, et produisez un réel travail d’auteur ? Vous êtes artiste amateur ?
• Quel est votre positionnement marketing ? votre gamme de produits est luxueuse ? vous revendiquez votre label artisanat d’art ou votre qualité d’artiste ? c’est une gamme artisanale mais accessible ?

Tous ces statuts juridiques et pratiques sont estimables et respectables, mais vous définir ainsi que la qualité de votre production va vous permettre de repérer les événements dans lesquels vous vous épanouirez professionnellement et « créativement ». Concrètement vous allez choisir de participer à des marchés ou salons ciblés sur le plan qualitatif en terme de visitorat, d’organisation, de communication, qui vont être réservés aux professionnels ou ouverts aux amateurs ou encore accueillir des revendeurs.

Cet état des lieux vous permettra également de calculer vos prix de vente pour vivre de votre activité si tel est votre objectif. L’objet d’un futur article sur ce blog.

Afin de donner un éclairage objectif, la coexistence entre des personnes qui ne déclarent pas leur activité (illégal) et ne sont donc pas soumises à toutes les charges d’une activité professionnelle déclarée qui elle contraint le professionnel à l’exercice du calcul du prix de vente, et à l’acquittement de charges, induit chez le public une mauvaise compréhension de la disparité des prix et de la difficulté à vivre de l’activité artisanale ou artistique pour le professionnel.

2/ S’informer !

Comme diraient les enquêteurs, le secret c’est le renseignement ! Pas de panique, vous ne devrez pas vous transformer en agent secret ! Si vous avez un réseau professionnel vous pouvez le solliciter, ou vous informer auprès de l’organisateur. Le dossier de candidature et le règlement sont déjà une source d’informations, vous pouvez aussi poser quelques questions légitimes à l’organisateur naturellement -attention vous montrer inquisiteur pourra nuire à l’étude de votre dossier.

• Qui est l’organisateur ? Une Association, une collectivité, une entreprise ? selon la nature de l’organisation, on peut déjà avoir un pressenti, une entreprise pourrait disposer d’un budget communication plus conséquent par exemple.
• Quelle communication est mise en place ? Quelle notoriété a l’événement ? l’organisateur communique-t-il sur la stratégie mise en place, achète-t-il de l’espace publicitaire dans les médias (presse, radio…) ? Est-il présent sur les réseaux sociaux ? Met-il à disposition affiches/programmes ? Les journalistes s’intéressent-ils à l’événement sur les différentes éditions ?
• Combien d’éditions ? Participer à une 1ère édition peut présenter des risques, mais c’est aussi une belle aventure et les organisateurs font leur maximum pour réussir leur édition. Plusieurs éditions garantissent en principe une organisation rôdée et une certaine notoriété.
• Combien d’exposants ? Est-ce un événement confidentiel ? Le visiteur a-t-il de quoi assouvir sa curiosité ? Les exposants contribuent à faire venir leur réseau sur un événement.
  
• Critères de sélection ? Sont-ils annoncés ? Est-ce que votre activité y correspond ? Serez-vous bien entouré ? N’hésitez pas à regarder les sélections précédentes, pour vous faire un avis.
  
• Coût de l’espace ? cela entre-t-il dans votre budget prévisionnel ? Combien faudra-t-il que vous fassiez de ventes pour rembourser votre espace, vos frais de déplacement, d’hébergements (certaines régions y contribuent), vos matières premières avant de commencer à gagner de l’argent ?
• Fréquentation/chiffre d’affaires ? Avez-vous une notion de la fréquentation de l’événement ? Attention, beaucoup de fréquentation ne signifie pas forcément beaucoup de ventes. Les événements qui ont une entrée payante sont sélectifs, réalisent moins d’entrées mais ainsi filtrent des personnes réellement intéressées par la création qui apprécieront votre travail.
• Période de candidature ? Information capitale  vous risquez d’attendre un an !

En conclusion, il faut tester plusieurs types d’événements, faire sa propre expérience, observer, car la vérité de l’un ne sera pas nécessairement la vôtre.

3/ Soigner sa candidature

Candidature papier
La 1ère impression marque souvent. Prenez le temps de tout renseigner, transmettez de beaux visuels de votre collection en cours. Travailler avec un photographe professionnel ponctuellement est un bon investissement et peut valoriser votre travail (mise en scène, lumière, cadrage, traitement des photos).

Les organisateurs ne vous demandent pas votre CV, mais transmettez votre passion, votre parcours.

Assurez que vous réalisez le travail, expliquez synthétiquement votre technique.

N’oubliez pas de joindre votre carte de visite avec tous vos liens pros, c’est pro ! Et un petit mot sympathique sur votre motivation à participer à l’événement, c’est convivial et peut mettre dans de bonnes dispositions.

Candidatures en ligne
C’est de plus en plus répandu, soignez encore plus les visuels joints. S’il y a une zone pour motiver votre candidature, en quelques mots évoquez votre passion, votre technique pourquoi vous souhaitez participer. Et pourquoi pas un mail court ou un courrier ? (avec une signature mail professionnelle et vos liens pro).

D’ailleurs, lorsque vous envoyez un mail à un organisateur même pour une simple demande d’information, ajoutez votre signature de mail avec tous vos liens.

Soigner sa candidature, c’est aussi faire un gros travail en amont : l’organisateur, même si vous lui fournissez des visuels de votre production, va visiter vos liens internet, le public aussi. Il faut donc un contenu web bien rédigé, explicite sur votre travail et simple à trouver, bien référencé. C’est vous qui réalisez le travail de A à Z : conception, fabrication, commercialisation ? Quelle technique ? Votre parcours ?… Difficile de se passer d’un site internet aujourd’hui !

Voilà, j’espère vous avoir apporté quelques éléments pour guider votre démarche. J’ai une expérience de créatrice textile d’accessoires de mode que j’ai lancée en 2011 sous la marque Ô Coco, actuellement suspendue. Puis avec la collaboration d’une équipe au sein d’une association que nous avons créée, je me suis lancée dans l’organisation d’un événement à Vannes, le salon Rêves de créateurs qui accueille 50 exposants talentueux. La 5ème édition est en préparation.

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest. Une version bêta a été lancée en juillet 2017, nous travaillons actuellement à la refonte. Le projet est de l’ouvrir au Grand Ouest.

Côté public, la vocation de crealOuest est :
– de mieux informer le public passionné de création des événements qui se déroulent pour augmenter leur visibilité et leur fréquentation.
– de leur faire découvrir grâce à ses galeries, les talents de la région, les boutiques de créateurs.

Côté professionnels, sa vocation est :
– d’optimiser l’organisation et de mettre en lien tous les acteurs, créateurs, organisateurs, boutiques de créateurs, le public
– de faciliter la recherche de lieux d’exposition en gérant un agenda des événements, en recensant les informations sur les contacts organisateurs, coût de l’espace, indices de fréquentation, date de candidature, en archivant les éditions passées…
– de renforcer la visibilité sur les réseaux sociaux et le référencement sur internet pour les créateurs et de mettre à disposition des outils pour faciliter l’organisation.

Je vous souhaite tout le succès possible !
Corine Gillard

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I. LES MASQUES BARRIERES AFNOR

Depuis le début de l’épidémie, les initiatives de confection de masques en tissu se sont multipliées chez les artisans créateurs et les couturier.e.s pour faire face à la pénurie de masques.

1/ Le référentiel AFNOR SPEC S76-001
Afin d’assurer une filtration d’au moins 70%, l’AFNOR a mis à disposition un référentiel de fabrication de masques à usage non sanitaire dit « masques barrières ». La première version du guide a été publiée le 27 mars 2020 sur le site de l’AFNOR et la version mise à jour en date du 28 avril 2020 est disponible au téléchargement.

2/ Un usage non sanitaire à destination des particuliers
Grâce au document émis par l’AFNOR, les artisans créateurs disposent d’indications fiables de conception de masques à destination de la population pour un usage personnel. En effet, ces « masques barrières » viennent en complément des gestes barrières de lutte contre la propagation de l’épidémie de Coronavirus, promus par Le Ministère des Solidarités et de la Santé.

Les « masques barrières » sont, donc, destiné aux particuliers en bonne santé pour un usage quotidien. En aucun cas, ils ne doivent être proposés aux personnes atteintes d’une infection virale ou bactérienne, ni aux personnes présentant des symptômes respiratoires pour lesquels le port d’un masque chirurgical est requis. Le masque barrière est, ainsi, à destination non sanitaire.

3/ La possibilité de commercialiser les masques barrières
Ce référentiel a été tout spécialement pensé pour les « néofabricants » et les particuliers. Il faut entendre par « néofabricants » les artisans créateurs, les couturiers professionnels et les fabricants non spécialisés dans la confection de masques. En visant tout particulièrement le « néofabricant », l’AFNOR reconnait explicitement la possibilité de vendre ces « masques barrières ». 

Notons que pour ceux qui souhaitent être référencés par l’AFNOR, il est possible de s’inscrire sur le site. Dans ce cas, les masques doivent soit être mis à disposition soit vendus à prix coûtant. En revanche, pour ceux qui ne souhaitent pas être référencés par l’AFNOR, les prix de vente des masques barrières sont fixés librement. A ce jour, le gouvernement n’a pas fixé de prix plafond pour cette catégorie de masques en tissu.

4/ Une commercialisation sans obligation de tests
Le guide Afnor indique d’autre part à la page 9 que « le masque barrière n’est pas soumis à une évaluation de conformité obligatoire par des organismes notifiés ou laboratoires. Sa conception selon les règles de l’art, sa fabrication et son contrôle de qualité de la production restent à la responsabilité du fabricant« . Les artisans créateurs peuvent par conséquent mettre en vente les masques barrières de leur fabrication sans réaliser de tests préalables ni obtenir de certification par un organisme tiers.

5/ La déclaration de conformité
Le guide de l’AFNOR ne définit pas d’exigences particulières d’étanchéité entre l’intérieur du masque et le visage de l’utilisateur. Cependant, il fixe des règles de performance globale du masque barrière grâce à des règles de conception, de matériaux, d’ajustement, de respirabilité…
La fabrication d’un « masque barrière », d’autant plus s’il est mis en vente par la suite, doit être respecter les spécifications du référentiel AFNOR SPEC S76-001.

Une déclaration de conformité doit être fournie par l’artisan créateur lors de la vente du masque. Cela correspondant à une déclaration sur l’honneur indiquant que le « masque barrière » a bien été réalisé selon les recommandations de l’AFNOR. Les mentions obligatoires devant figurer sur la déclaration de conformité sont énumérées en page 21 du référentiel AFNOR à la section marquage et notice d’information . Il s’agit de préciser sur un document papier, que vous joindrez à l’emballage du « masque barrière » lors de son expédition à votre client, les éléments suivants :
– la mention « masque barrière AFNOR SPEC S76-001 »
– le nom de marque
– l’indication de taille (« junior » ou « adulte »)
– les avertissements et recommandations d’usage.

Par mesure de précaution, nous vous recommandons de reporter sur vos fiches produits les mentions devant être énumérées sur la déclaration de conformité.

L’AFNOR spécifie d’autre part qu’à compter de la publication du guide et pour une durée d’un an, les « masques barrières » produits en conformité avec les recommandations de l’AFNOR, sont réputés satisfaire aux exigences d’une protection à 70%.

II. LES MASQUES LABELLISES « GRAND PUBLIC »

1/ Un usage destiné aux professionnels en contact avec le grand public
Les masques « grand public » sont des masques en tissu destinés essentiellement aux professionnels en contact avec le grand public dans l’exercice de leur activité. Lavables et réutilisables, ils répondant à des spécifications techniques prévues en annexe de la note d’information interministérielle en date du 29 mars et mise à jour le 26 avril 2020.
Notons dès à présent que cette note ne remet pas en cause le référentiel AFNOR SPEC S76-001 et la commercialisation des « masques barrières » à destination des particuliers.

2/ La note d’information interministérielle
La note d’information des ministères des Solidarités et de la Santé, de l’Economie et des Finances, du Travail, de l’Action et des Comptes Publics définit les conditions de mise sur le marché des masques « grand public » et prévoit la mise en place de deux catégories de masques :

• La catégorie 1 : elle correspond aux masques individuels à usage des professionnels en contact avec le public, dont l’efficacité de filtration est supérieure à 90%. Ces masques protègent les individus en contact régulier avec le public,
• La catégorie 2 : il s’agit des masques de protection à visée collective dont l’efficacité de filtration requise est de 70%.

3/ Une certification obligatoire préalable à la mise en vente des masques “grand public”
Les entreprises souhaitant commercialiser ces masques ont l’obligation de disposer de la certification “masque grand public” et pour ce faire devront préalablement :
• Faire réaliser des tests par des tiers compétents (laboratoires,…), déterminant les performances des masques au regard des spécifications de l’Etat. Les résultats des essais devront pouvoir être présentés aux services de contrôle,
• Apposer sur le produit ou son emballage le logo permettant d’identifier les masques « grand public »,
• Demander, via l’adresse masques.dge@finances.gouv.fr, la publication par le gouvernement des résultats de ces essais sur cette page, Indiquer les performances de filtration sur l’emballage.
• Indiquer les performances de filtration sur l’emballage.

Lors de la commercialisation de ces masques, les entreprises devront, également, mettre à disposition du public une notice avec le mode d’utilisation, le lavage et l’entretien du masque.

4/ Les modalités d’acquisition des masques « grand public »
Les professionnels qui souhaitent acheter des masques pour leurs salariés ou leurs collaborateurs peuvent notamment le faire via la plateforme créée à l’initiative du ministère de l’Economie et des Finances.


En conclusion, les artisans créateurs peuvent tout à fait commercialiser des « masques barrière » sans tests, certification ou label dans la mesure où leur fabrication répond aux spécifications du référentiel AFNOR SPEC S76-001.
Au regard des différents éléments que nous avons abordé dans cet article, il est important de garder à l’esprit la différence entre les masques labellisés « grand public » destinés principalement aux professionnels dans le cadre de leur activité professionnelle et les « masques barrière » à destination des particuliers.
Aussi si vous vendez des « masques barrières » dans votre boutique, vous ne pourrez en aucun cas utiliser la mention « masque grand public » car cette appellation est soumise à certification et nécessite l’apposition d’un logo sur ces masques en tissu. La mention adéquate est « masque barrière AFNOR SPEC S76-001 ».

Maître Lahlouh, avocate au Barreau de Paris

NB : Cet article a été rédigé le 4 mai 2020 en l’état actuel de la législation en vigueur et la communication gouvernementale.

–

NOTE ADDITIONNELLE DES MARKETPLACES CREATIVES
Le 4 mai Agnès Pannier-Runacher, secrétaire d’État auprès du ministre de l’Économie et des Finances, a fait une communication publique confirmant l’analyse de Maître Lahlouh des textes officiels relatifs aux « masques barrières » :

🔴 Mise au point : les couturiers professionnels peuvent fabriquer et vendre leurs masques librement. L’@AFNOR met à leur disposition ses spécifications et recommande des textiles pour fabriquer des masques assurant une filtration d’au moins 70%. Pas de test obligatoire.

— Agnès Pannier-Runacher (@AgnesRunacher) May 4, 2020

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BLOG | Les artisans créateurs ont-ils le droit de vendre des masques en tissu ? – Alors que la date du déconfinement approche, de plus en plus d’informations circulent sur les réseaux sociaux, concernant la fabrication et la vente des masques en tissu. Certaines publications ont donné lieu à une lecture erronée de la note d’information du 29 mars 2020 des ministères de la santé, de l’économie et des finances, et du travail. – Dans ce contexte, @cabinet.lahlouh.avocat vous propose un point juridique sur la vente de masques en tissu sur le territoire national. Vous disposerez, ainsi, d’informations légales à jour afin de comprendre la différence entre les masques labellisés « grand public » destinés essentiellement aux professionnels en contact avec le grand public, et les « masques barrière » à destination des particuliers. – Tandis que la production de masques « grand public  » est soumise à certification, les artisans créateurs peuvent tout à fait fabriquer et commercialiser des « masques barrière » sans tests, certification ou label en s’appuyant sur les recommandations du référentiel AFNOR SPEC S76-001. – 👉 Le lien de l’article est en bio. – Les informations erronées, qui ont circulé sur les réseaux sociaux, concernant une interdiction totale pour les créateurs de vendre des masques en tissu, ont eu la regrettable conséquence de conduire des centaines de créatrices de retirer tous leurs masques de la vente en l’espace de 48h et de semer le trouble auprès des clients du fait main. – ❤️ Taggez vos amies couturières sous ce post et partagez l’article en bio afin qu’un maximum de personnes puisse prendre connaissance des véritables informations au sujet des « masques barrières » pour les particuliers. – #masquebarriere #masquesbarrière #masqueafnor #masquegrandpublic #couture #artisanat #creatricefrancaise #afnor

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