Du fonctionnel à l’artistique

Nés à l’origine pour des usages pratiques, comme l’étiquetage ou la signalétique, les stickers ont progressivement évolué pour devenir des objets de customisation. Leur transition vers l’art a été favorisée par des courants issus de la pop culture comme le Sticker Art et le DIY pour trouver leur pleine expression sur les réseaux sociaux et particulièrement sur Instagram, TikTok et Pinterest.
Aujourd’hui, les stickers d’illustratrices, souvent produits en petites séries, offrent une alternative de qualité aux produits low costs standardisés. Véritables petites œuvres miniatures, ils incarnent à la fois le savoir-faire artisanal et un désir de revenir à des objets qui ont une âme et racontent une histoire. 

Un art à emporter partout

Les stickers d’illustratrices offrent une expérience créative nomade et accessible. Contrairement à une affiche ou une décoration murale, leur format nomade permet d’emporter un fragment d’un univers artistique partout avec soi.
Souvent inspirés par des thèmes actuels comme la pop-culture, l’écologie ou le féminisme, les planches de stickers sont conçues comme des mini-mondes reflétant l’univers de la créatrice.

Les champions de la customisation

Les stickers offrent une totale liberté d’utilisation, permettant de transformer en un clin d’œil ses objets du quotidien en œuvres uniques et pleines de personnalité.
Ils apportent une touche personnelle à une grande variété de supports (carnets, smartphones ou ordinateurs, …). Ils sont idéaux pour accorder vos objets préférés autour d’un même univers visuel en créant des collections thématiques. Ils sont aussi souvent utilisés pour revendiquer son appartenance à une cause ou un groupe (écologie, féminisme, musique, fandom), transmettre des messages ou affirmer des convictions personnelles.

Les stickers à colorier : un concept innovant et satisfaisant

Tendance émergence et encore rare, les stickers à colorier sont proposés sur le Corner des Créateurs par l’illustratrice Graphic JC. Ses autocollants invitent à vous approprier le design, en ajoutant une touche personnelle supplémentaire par la couleur. Une belle activité créative accessible à tous dont les enfants qui combine détente et satisfaction !  

Des stickers porteurs de sens

Les stickers sont devenus des vecteurs d’identité culturelle et artistique. Ils permettent aux créateurs de partager leur art de manière accessible tout en établissant une connexion unique avec leurs fans.
Les stickers artisanaux, et particulièrement les stickers à colorier, répondent à une double aspiration contemporaine : celle de se détendre à travers des activités créatives et celle de posséder des objets uniques et personnalisés.
Avec leur capacité à démocratiser l’art tout en favorisant l’expression personnelle, ils promettent de rester au cœur des tendances artisanales et culturelles pour les années à venir. 

Tous les jolis stickers illustrés et à colorier de Noël présentés dans cet article sont des créations de la marque Graphic JC. Graphiste et illustratrice, Julie la créatrice partage sa passion du dessin au travers de ses collections de papeterie créative que nous vous invitons à découvrir sur le Corner des Créateurs et sur son compte Instagram.

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1. Chiner le linge ancien

Vous avez une jolie nappe ou de belles serviettes qui appartenaient à des parents ? C’est l’occasion de ressortir ces trésors de famille, de revisiter ces pièces afin de prolonger leur durée de vie à vos côtés. Sinon, vous pouvez aussi trouver votre bonheur en friperie ou sur un vide grenier, les options près de chez vous ne manquent surement pas ! J’ai décidé de broder sur un chemin de table et des serviettes en coton, dénichés au fond d’un placard familial. Techniquement on peut broder sur n’importe quel tissu, mais certains sont plus récalcitrants que d’autres. ​​​​​​​​On ​peut partir sur une matière :​​​​​​​​ ni trop épaisse (trop dure à percer avec l’aiguille, RIP nos doigts), ​​​​​​​​ni trop fine (l’aiguille risque d’abimer la trame du tissu, RIP notre matière première), ​​​​​​​​ni trop élastique (car on peut facilement trop tendre le tissu et déformer notre dessin, RIP la jolie broderie).​​​​​​​​ ​​​​​​​​L’idéal : des tissus en coton, lin et chanvre, avec un poids entre 100 et 180 g/m2 (chambrays, toiles de coton et popelines par exemple).

2. Dessiner les motifs de broderie

Place à la créativité ! Je croque plusieurs idées de motifs sur papier, un central pour le chemin de table et des plus petits pour les serviettes de table. J’ai envie d’un thème de Noël traditionnel et d’un rappel entre les différentes broderies. Je choisis un sapin comme pièce centrale, et des branches de gui similaires sur toutes mes pièces. L’étoile du haut du sapin se retrouvera aussi sur les serviettes.

3. Transférer le dessin sur le tissu

Il existe plein de techniques pour faire passer son dessin du papier au tissu. Crayon qui s’efface à la chaleur, papier carbone, tablette lumineuse… Ici j’ai utilisé du papier hydrosoluble et adhésif. Le dessin se décalque et se positionne comme un sticker sur le tissu à l’endroit que je compte embellir. Je n’aurai qu’à broder par-dessus en suivant mon dessin et à passer le tout sous l’eau une fois terminé : ce papier magique se dissoudra et il ne restera que mes fils !

4. Choisir les couleurs de fils

Dernière étape avant de se mettre à broder : choisir ses fils. Les fils à broder moulinés sont sans doute les plus agréables à broder, et les possibilités de couleurs sont nombreuses. Ici je reste classique dans la gamme choisie : des nuances de verts, des touches de rouge et du doré. Une autre astuce pour rendre ce projet encore plus écoresponsable : demander à son entourage si personne n’a de fils à broder dont il ne se sert pas. Encore une occasion de réutiliser des matières déjà existantes plutôt que de consommer neuf !

5. Broder les motifs

C’est parti pour la broderie ! Je suis les formes dessinées sur le papier hydrosoluble pour me faciliter la tâche. Pour le corps du sapin et le gui, j’ai usé et abusé du point de bouclette. Quelques points de nœud pour les petites boules rouges. Du point arrière pour le reste. J’utilise un métier à broder sur pied qui me permet de moins me fatiguer les articulations, mais j’alterne aussi avec des cercles à broder simples. Après plusieurs heures de travail, les dessins prennent forme sur les tissus.

6. Réaliser les finitions

C’est l’heure de faire disparaitre le dessin de construction encore présent sous les éléments brodés. Ici j’ai laissé le tissu tremper dans un bol d’eau froide quelques minutes. Le papier hydrosoluble se gorge d’eau et il suffit d’un délicat frottement de la pulpe d’un doigt pour le déloger. Je veille à ne pas frotter trop fort afin de ne pas fragiliser ma broderie. Je laisse le tout sécher à l’air libre. Je fais aussi attention aux finitions à l’arrière de la broderie : je coupe les fils qui dépassent et fais les éventuelles retouches nécessaires.

7. Dresser la table

Les broderies sont terminées. Voici ma table dressée pour un repas de Noël en petit comité ! Je suis ravie de faire reprendre du service à ce linge de maison de famille ! Je vous invite à découvrir mes broderies et autres créations colorées sur ma boutique en ligne et sur le Corner des Créateurs. Je réalise aussi des broderies sur mesure, des fleurs de papier, des cloches et des couronnes de fleurs séchées ! Et parce que j’aime par-dessus tout partager ces moments où on déconnecte en passant par nos mains, je vous apprends aussi à les réaliser en atelier.

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1. La préparation des outils

Pour commencer, voici les outils nécessaires à la fabrication d’une couronne de Noël en végétaux et fleurs séchées et stabilisées
• Un support (couronne en paille de 30cm de diamètre)
• Une paire de sécateur
• Une bobine de fil de fer
• De la colle pour végétaux ou pistolet à colle (si besoin pour les fleurs plus délicates)

2. Le choix du support

Il y en a pour toutes les envies, vous pouvez vous servir de différents types de support : un cercle d’abat-jour, un cercle à broder, une couronne à base de paille (comme celle que je vais utiliser) ou simplement des branches souples à nouer pour en former un cercle.

3. La sélection des végétaux

• Des branches de sapins, idéalement la variété Nordmann qui ne perd pas ses aiguilles. A défaut, n’importe quel feuillage glané dans le jardin ou dans la nature, en forêt, peuvent très bien faire l’affaire, comme des branches d’une haie.
• Des branches d’eucalyptus
• Des fleurs séchées : lagurus violet, ruscus rose pâle, chasmanthium rose
• Des fleurs stabilisées : fougère écru, asparagus blanc, gypsophile mauve (attention à ne pas exposer la couronne à la pluie ce que craignent le plus les fleurs stabilisées)

4. Découpage des branches de sapin

A l’aide du sécateur ou d’une pince coupante, découpez plusieurs branches de sapin, de différentes tailles et adaptées à la taille du support. Faites de même avec les différents végétaux.

5. Assemblage de la couronne

Avec le fil de fer, attachez solidement une première branche de sapin en l’entourant fermement, puis une deuxième branche. Superposez les branches en descendant sur votre support, toujours dans le même sens. Ajoutez et alternez avec l’eucalyptus, les fleurs séchées qui peuvent être accrocher avec le fil de fer. Répétez l’opération en évitant la symétrie jusqu’à recouvrir entièrement le support et rencontrer la première branche.

6. Finitions et accrochage

Vous pouvez nouer un long ruban, de satin par exemple, sur le haut de votre couronne et faites un beau nœud pour l’accrocher. Il ne vous reste plus qu’à lui trouver une place pour la suspendre ou la poser.

Les couronnes de Noël font parties de mes créations, je vous invite à les découvrir sur le Corner des Créateurs et mon compte Instagram. Vous pouvez passer commande en prenant contact directement avec moi et personnaliser votre couronne de l’Avent.

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1. Choisir les papiers et définir la palette de couleurs

Pour tout projet, je commence par choisir les différents papiers et définir la palette de couleurs. Cette étape est importante car elle me permet de réaliser au plus près l’ambiance que je veux refléter. J’ai fait le choix d’un grammage épais pour une meilleure tenue et d’un papier texturé pour donner du relief. L’envie de vous faire voyager vers les villages nordiques fût la raison de la sélection de ces teintes.

2. Préparer les gabarits digitaux

Dans un premier temps, j’ouvre mon fichier « gabarit » à partir du logiciel « Silhouette ». Je place les différentes formes à découper dans l’espace de travail de sorte à économiser le plus de papier possible. Je répète ensuite l’opération couleur par couleur.

3. Découper les gabarits

A cette étape, je configure la machine de découpe. Je règle d’abord les fonctions de découpe selon le type de papier (texture, épaisseur, …).
La feuille de papier est ensuite placée sur la feuille de transport adhésive. Et j’envoie la découpe via la machine « Silhouette Caméo 4 pro ».

4. Détacher les formes

Je retire délicatement les découpes de la feuille de transport adhésive afin de récupérer les formes pour l’assemblage.

5. Echeniller

Je vais maintenant procéder à l’échenillage. Cette action consiste à évider toutes les parties qui ne sont pas détachées des formes à l’étape précédente.

6. Coller les détails

Après la découpe, j’appose les détails sur les formes. Cette étape doit nécessairement être réalisée avant leur assemblage pour des raisons de facilité de manipulation quand les formes sont encore planes. Pour un rendu net, j’utilise un stylo colle acrylique à pointe fine.

7. Plier les formes

A l’aide d’un plioir, je marque les plis pré-marqués avec une découpe en pointillée.

8. Collage et assemblage des formes

J’appose un ruban double-face adhésif sur les languettes servant à assembler les différentes formes. J’ai opté pour le double-face car cela permet une pose plus précise qu’avec de la colle en gel.

9. Finitions

J’apporte une touche finale à l’objet en y ajoutant avec des demi-perles adhésives afin d’apporter un peu plus de féérie à ce décor.

Cette petite église est terminée et va rejoindre mon village de Noël ! Ce village de Noël fait partie de ma collection de créations en papier que vous pouvez retrouver sur ma boutique et sur le Corner des Créateurs.

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1. le choix des matières premières

Pour cette réalisation, j’utilise de la cire de soja sans OGM, 100% française et issue d’une agriculture écoresponsable. Il s’agit d’une cire spécialement conçue pour les bougies coulées. ‏ Le parfum « pomme cannelle » provient de la ville de Grasse,. Il ne contient aucune substance cancérigène, aucun pesticides, ni perturbateur endocrinien. ‏La mèche en bois d’érable a la particularité d’être en forme de vague. Elle est sans traitement chimique et non testée sur les animaux. Son atout: elle émet un doux crépitement tel un feu de bois. ‏ Enfin, je sélectionne quelques décorations végétales en adéquation avec le thème de ma bougie et préalablement ignifugées. ‏

2. la fonte de la cire ‏

Je dispose la quantité nécessaire de copeaux de cire dans un creuset en acier que je plonge dans un bain marie d’eau chaude. Cette technique permet de faire fondre la cire doucement tout en contrôlant sa température et éviter ainsi qu’elle ne surchauffe. Pour cela je plonge à l’intérieur du creuset un thermomètre jusqu’à atteindre la température voulue. ‏

3. le positionnement de la mèche ‏

Dans un premier temps je raccourci la mèche en fonction de la profondeur de ma bougie tout en me laissant une marge de sécurité. Puis, je double ma mèche de bois pour faciliter plus tard son allumage. Je dépose au fond de mon contenant préalablement nettoyé un tout petit peu de cire fondue . J’y dépose la mèche au centre et j’attends que la cire durcisse tout autour. L’atout de cette mèche est qu’elle ne s’affaisse pas lors du coulage de la cire ou au moment de sa combustion. ‏

4. la préparation de la décoration ‏

En attendant que la cire soit à bonne température, je prépare mes éléments de décoration. Je souhaite apporter une touche naturelle à ma bougie. Pour cela, je sélectionne des éléments végétaux représentatifs de Noël : un bâton de cannelle , une étoile de badiane, une rondelle de mandarine séchée au four (tous mes agrumes séchés proviennent des arbres de mon grand-père, plantés sur le domaine familial), quelques branches de melaleuca séché, une petite pomme de pin ramassée au cours de ballades en forêt et une pincée de cannelle. ‏ Je place tous ces éléments sur mon plan de travail pour me donner un aperçu du résultat final. ‏

5. le mélange du parfum et de la cire ‏

Je privilégie le made in France. Sans additifs chimiques, je trouve que le parfum de la bougie est ainsi plus délicat. ‏ Je mesure exactement la quantité de parfum dont j’ai besoin à l’aide d’une balance. Le dosage se calcule en fonction de la quantité de cire qui aura été fondue. ‏ J’ajoute tout doucement le parfum dans mon creuset lorsque ma cire est à bonne température. Cela est crucial car chaque parfum dispose d’un point éclair. Si la cire à une température plus élevée que le point éclair du parfum, ce dernier s’évaporera de la cire. ‏ Il faut ensuite remuer quelques instant le mélange afin que toutes les molécules de cire s’imprègnent du parfum. ‏

6. le coulage de la bougie ‏

La cire doit encore refroidir avant de couler définitivement la bougie. Le coulage doit se faire très délicatement pour permettre une meilleure adhérence de la cire au contenant, pour éviter la formation de bulles d’air qui pourraient remonter à la surface ou pour limiter l’effet « creux » autour de la mèche. Je verse 3/4 de ma cire et réserve le reste sur ma source de chaleur pour la maintenir à bonne température. Je laisse sécher ma bougie sur une surface plane pendant une demi heure. ‏

7. la mise en place de la décoration ‏

Pendant le refroidissement, la surface peut présenter de petites imperfections. Je verse donc ma cire restante qui doit être à même température que ma première coulée. J’obtiens ainsi une surface plane, sans défaut. Avant que la cire ne sèche totalement, je dispose les éléments de décoration un à un en les enfonçant légèrement. Je fais en sorte de les éloigner au maximum de la mèche pour éviter q’ils ne s’enflamment au moment de l’allumage de la bougie. ‏ Je laisse reposer ma bougie au moins 24H et raccourci une dernière fois la mèche si cela est nécessaire. Je laisse approximativement 1 cm de mèche au dessus de la bougie. ‏ Si ma bougie présente des défauts au niveau de la surface, je chauffe légèrement le dessus avec un pistolet chauffant pour faire disparaitre les marques disgracieuses.

8. la conformité de la bougie‏

Si la bougie est destinée à la vente, elle doit obligatoirement posséder une étiquette d’avertissement que je positionne au dos de la bougie. Elle doit aussi comprendre une étiquette indiquant les identificateurs produit (nom, substances participatives, …), les risques pour la santé et/ou l’environnement (mentions de dangers, pictogrammes, …), les précautions d’emplois et les coordonnées de l’entreprise. Je fabrique moi même cette étiquette et l’inclus dans mon packaging final. ‏

Voici donc les différentes étapes pour fabriquer de manière écologique une bougie de noël. Si cela vous a plu, je vous invite à découvrir sur le Corner des Créateurs et sur ma page Instagram le reste de ma collection de Noël 2022 mais aussi l’ensemble de mes produits. Vous y trouverez des bougies qui évoluent au fil des saisons mais aussi des fondants parfumés sous différentes formes (suspendus, à la cuillère, à l’unité) des diffuseurs de voiture, des poudres parfumées. Bref de quoi faire plaisir et se faire plaisir. ‏

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1. Récupérer les sacs en kraft

Les sacs en papier kraft que j’ai récupéré pour créer mon calendrier de l’Avent, proviennent tout simplement de mon «drive». Ce sont des sacs de grands formats, de très bonne qualité, solides, non logotypés, ce qui me permet de récupérer un maximum de surface de papier.

2. Découper les gabarits

A | Récupérer les plus jolis morceaux de papier

Préalablement, je découpe mes sacs grossièrement, en privilégiant les parties les moins pliées ou abîmées (les anses et le fond du sac ne seront pas utilisés).

B | Créer un gabarit de découpe

Afin de pouvoir réaliser les 24 pochons du calendrier de l’Avent, j’ai créé un gabarit de découpe dans du papier épais, ce qui me permet d’avoir des formats identiques pour tous, une indication pour mon illustration et faciliter le montage final.

C | Tracer et découper

Je trace le gabarit au crayon sur le papier, en me laissant une indication sur l’endroit où sera située mon illustration à venir, puis au cutter, j’ajuste à la forme finale.

3. Peindre les supports

Le papier Kraft a une couleur brune caractéristique, mais celle-ci peut varier d’un sac à l’autre. Pour avoir une uniformité, mais aussi pour faire ressortir les couleurs des illustrations, je peins mes supports. Cela les éclaircit mais leur donne également une teinte de blanc «intermédiaire» (la peinture étant légèrement absorbée par le support) qui sera très intéressante et utile pour la mise en couleur et la réalisation de blancs en ton sur ton. Pour cela j’applique de façon «artistique» une couche de peinture acrylique blanche mate (moyennement diluée) grâce à un petit pinceau brosse.

4. Réaliser les illustrations

J’ai choisi de donner une thématique à mon calendrier et de l’orienter autour des anges, des flocons, des étoiles,  en ciblant une gamme colorielle très typée «féérie de Noël sous la neige » donc du blanc, de l’or, une pointe de rouge et du noir.
Sur chacun des dessins, je centre en priorité les ronds qui serviront à inscrire les 24 numéros afin qu’ils soient bien lisibles. Je réalise mes illustrations les unes après les autres, en fonction de mon inspiration tout en  veillant à garder une belle unité. J’utilise des marqueurs-peinture (les couleurs sont vives) ainsi qu’un feutre à l’encre de chine très fin (le noir est bien profond).

5. Mettre en forme le pochon

A | La pliure pour fermer les côtés

À l’aide d’un plioir, je marque le pli situé sur le côté.

B | Le collage des pochons

J’applique la colle sur le pli réalisé, puis je viens coller le côté opposé.

C | Finition de la mise en forme

Afin que la fermeture soit cachée derrière le pochon, je centre mon illustration (la pince m’aide à maintenir), je marque 2 petits plis de part & d’autre, puis je les fais descendre jusqu’en bas.

D | Fermeture du bas

Je ferme le fond du pochon à l’aide d’un washi tape doré.

6. Remplissage du pochon

C’est l’étape la plus difficile ! Il faut ruser d’inventivité… 24 petits plaisirs à offrir : des gourmandises, des petits «bons pour…», des minis figurines, un joli pendentif, de quoi fabriquer des bracelets, des sachets de graines à planter, etc. À choisir selon vos affinités !

7. La fermeture du pochon

Une fois les pochons garnis, je referme le haut avec le washi tape doré.

8. Les finitions des pochons

Afin de pouvoir accrocher les pochons, je réalise un petit trou sur le haut, à l’aide d’un poinçon fin. Je passe un lien de raphia, en veillant à garder une bonne longueur de fil pour le montage final sur la structure. J’enfile ensuite une mini perle en bois.

9. Le montage de la structure

J’ai trouvé une jolie branche dans la nature. De part et d’autre de la branche, je fixe un gros lien de raphia à l’aide de nœuds solides. J’installe ensuite mes 24 pochons de façon harmonieuse, en veillant à ce que tous les numéros soient bien lisibles. Je fixe une branche d’eucalyptus (dénichée chez ma fleuriste) à la branche en bois à l’aide d’un petit fil de fer doré. Il n’y a plus qu’à trouver l’endroit pour fixer et planter un clou.

LE CALENDRIER DE L’AVENT DE Billie est fini !!!!

J’espère que mon «Calendrier de l’Avent de Billie» vous aura donné l’envie de créer le vôtre (et de regarder un sac en kraft différemment). Concevoir et designer des objets upcyclés nous pousse à se réinventer. Les détourner de leurs usages premiers, les upgrader pour leur offrir une seconde nouvelle vie, c’est challengeant et motivant !
Tout mon travail étant basé sur l’upcycling, je vous invite à retrouver un aperçu de mes créations sur le Corner des Créateurs et ma page écoresponsable et mon compte Instagram.

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