1. La préparation de la laine

La laine qui a été récoltée an Auvergne auprès de nos éleveurs partenaires, puis soigneusement lavé dans la dernière laverie française du Gévaudan, arrive à l’atelier sous forme d’une « balle » compressée.

Cette laine est ensuite ouverte en passant à travers un tambour à clou, pour permettre d’emmagasiner un maximum d’air au sein de la fibre, et ainsi la rendre la plus isolante possible. C’est un vrai plaisir de perpétuer des geste ancestraux.

2. Le traçage et la découpe du tissu en lin

Viens ensuite l’étape de confection textile. Je positionne une première couche de lin naturel puis une couche de lin coloré sur ma table de découpe. Afin de réduire au maximum l’impact de mon produit sur la terre, j’ai choisi de travailler avec du lin 100% français, récolté en Normandie puis filé et tissé en Alsace, et teint avec des pigments naturels.

J’effectue ensuite le traçage de la partie centrale et du couvercle. J’utilise la fin d’un savon pour permettre ensuite un nettoyage tout en douceur avec un simple chiffon humide.

La découpe sera effectuée au ciseau électrique pour suivre au mieux la courbe du tissu et respecter le fibre du textile.

3. La couture de la partie intérieure et du coussin

J’effectue ensuite la couture du coussin et de la partie intérieure. Un soin tu particulier sera apporté à la robustesse des coutures avec point d’arrêt renforcé afin de résister à la prochaine étape.

4. Le rembourrage manuel

L’efficacité d’une marmite norvégienne réside dans sa capacité ultra isolante. J’effectue donc le rembourrage manuellement en prenant soin de mettre le maximum de laine possible tout en conservant la flexibilité de l’ensemble.

5. Le passage du cordon

Après avoir effectué la couture de la partie intérieure, je passe un cordon et prépare la fermeture. Je n’ai pas choisi de matière naturelle telle que le lin ou le coton mais du polypropylène recyclé, car le passage répété du cordon finirait par abîmer les coutures.

6. La fermeture : anses et couture de l’extérieur

Je positionne les sangles puis referme la partie extérieure en faisant un retour bord à bord.

7. Les finitions

La zone de couture autour de la sortie du cordon est ensuite renforcée pour permettre à l’Ecocotte d’être utilisée de nombreuses années.

Et pour finir, je glisse le bouton de fermeture sur le cordon. Un bouton en bois d’olivier qui est confectionné dans les hauts de France.

Et voilà il ne reste plus qu’à lancer une cuisson et profiter de la vie pendant que le plat finira de cuire en à basse température à l’étouffée.

Vous pouvez retrouver mes accessoires de cuisson et de maintien en température sur ma boutique Ecocotte et le Corner des Créateurs. Avec Ecocotte, j’ai souhaité allier mon envie de changer le monde, ma formation de thermicienne, ma passion pour la cuisine et mon plaisir de travailler avec mes mains. L’objectif est de vous proposer des objets lowtech, efficaces et durables au plus faible impact carbon possible. L’ensemble des matériaux valorisés est produit et transformé en France.

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1. Chiner le linge ancien

Vous avez une jolie nappe ou de belles serviettes qui appartenaient à des parents ? C’est l’occasion de ressortir ces trésors de famille, de revisiter ces pièces afin de prolonger leur durée de vie à vos côtés. Sinon, vous pouvez aussi trouver votre bonheur en friperie ou sur un vide grenier, les options près de chez vous ne manquent surement pas ! J’ai décidé de broder sur un chemin de table et des serviettes en coton, dénichés au fond d’un placard familial. Techniquement on peut broder sur n’importe quel tissu, mais certains sont plus récalcitrants que d’autres. ​​​​​​​​On ​peut partir sur une matière :​​​​​​​​ ni trop épaisse (trop dure à percer avec l’aiguille, RIP nos doigts), ​​​​​​​​ni trop fine (l’aiguille risque d’abimer la trame du tissu, RIP notre matière première), ​​​​​​​​ni trop élastique (car on peut facilement trop tendre le tissu et déformer notre dessin, RIP la jolie broderie).​​​​​​​​ ​​​​​​​​L’idéal : des tissus en coton, lin et chanvre, avec un poids entre 100 et 180 g/m2 (chambrays, toiles de coton et popelines par exemple).

2. Dessiner les motifs de broderie

Place à la créativité ! Je croque plusieurs idées de motifs sur papier, un central pour le chemin de table et des plus petits pour les serviettes de table. J’ai envie d’un thème de Noël traditionnel et d’un rappel entre les différentes broderies. Je choisis un sapin comme pièce centrale, et des branches de gui similaires sur toutes mes pièces. L’étoile du haut du sapin se retrouvera aussi sur les serviettes.

3. Transférer le dessin sur le tissu

Il existe plein de techniques pour faire passer son dessin du papier au tissu. Crayon qui s’efface à la chaleur, papier carbone, tablette lumineuse… Ici j’ai utilisé du papier hydrosoluble et adhésif. Le dessin se décalque et se positionne comme un sticker sur le tissu à l’endroit que je compte embellir. Je n’aurai qu’à broder par-dessus en suivant mon dessin et à passer le tout sous l’eau une fois terminé : ce papier magique se dissoudra et il ne restera que mes fils !

4. Choisir les couleurs de fils

Dernière étape avant de se mettre à broder : choisir ses fils. Les fils à broder moulinés sont sans doute les plus agréables à broder, et les possibilités de couleurs sont nombreuses. Ici je reste classique dans la gamme choisie : des nuances de verts, des touches de rouge et du doré. Une autre astuce pour rendre ce projet encore plus écoresponsable : demander à son entourage si personne n’a de fils à broder dont il ne se sert pas. Encore une occasion de réutiliser des matières déjà existantes plutôt que de consommer neuf !

5. Broder les motifs

C’est parti pour la broderie ! Je suis les formes dessinées sur le papier hydrosoluble pour me faciliter la tâche. Pour le corps du sapin et le gui, j’ai usé et abusé du point de bouclette. Quelques points de nœud pour les petites boules rouges. Du point arrière pour le reste. J’utilise un métier à broder sur pied qui me permet de moins me fatiguer les articulations, mais j’alterne aussi avec des cercles à broder simples. Après plusieurs heures de travail, les dessins prennent forme sur les tissus.

6. Réaliser les finitions

C’est l’heure de faire disparaitre le dessin de construction encore présent sous les éléments brodés. Ici j’ai laissé le tissu tremper dans un bol d’eau froide quelques minutes. Le papier hydrosoluble se gorge d’eau et il suffit d’un délicat frottement de la pulpe d’un doigt pour le déloger. Je veille à ne pas frotter trop fort afin de ne pas fragiliser ma broderie. Je laisse le tout sécher à l’air libre. Je fais aussi attention aux finitions à l’arrière de la broderie : je coupe les fils qui dépassent et fais les éventuelles retouches nécessaires.

7. Dresser la table

Les broderies sont terminées. Voici ma table dressée pour un repas de Noël en petit comité ! Je suis ravie de faire reprendre du service à ce linge de maison de famille ! Je vous invite à découvrir mes broderies et autres créations colorées sur ma boutique en ligne et sur le Corner des Créateurs. Je réalise aussi des broderies sur mesure, des fleurs de papier, des cloches et des couronnes de fleurs séchées ! Et parce que j’aime par-dessus tout partager ces moments où on déconnecte en passant par nos mains, je vous apprends aussi à les réaliser en atelier.

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1. Choisir les papiers et définir la palette de couleurs

Pour tout projet, je commence par choisir les différents papiers et définir la palette de couleurs. Cette étape est importante car elle me permet de réaliser au plus près l’ambiance que je veux refléter. J’ai fait le choix d’un grammage épais pour une meilleure tenue et d’un papier texturé pour donner du relief. L’envie de vous faire voyager vers les villages nordiques fût la raison de la sélection de ces teintes.

2. Préparer les gabarits digitaux

Dans un premier temps, j’ouvre mon fichier « gabarit » à partir du logiciel « Silhouette ». Je place les différentes formes à découper dans l’espace de travail de sorte à économiser le plus de papier possible. Je répète ensuite l’opération couleur par couleur.

3. Découper les gabarits

A cette étape, je configure la machine de découpe. Je règle d’abord les fonctions de découpe selon le type de papier (texture, épaisseur, …).
La feuille de papier est ensuite placée sur la feuille de transport adhésive. Et j’envoie la découpe via la machine « Silhouette Caméo 4 pro ».

4. Détacher les formes

Je retire délicatement les découpes de la feuille de transport adhésive afin de récupérer les formes pour l’assemblage.

5. Echeniller

Je vais maintenant procéder à l’échenillage. Cette action consiste à évider toutes les parties qui ne sont pas détachées des formes à l’étape précédente.

6. Coller les détails

Après la découpe, j’appose les détails sur les formes. Cette étape doit nécessairement être réalisée avant leur assemblage pour des raisons de facilité de manipulation quand les formes sont encore planes. Pour un rendu net, j’utilise un stylo colle acrylique à pointe fine.

7. Plier les formes

A l’aide d’un plioir, je marque les plis pré-marqués avec une découpe en pointillée.

8. Collage et assemblage des formes

J’appose un ruban double-face adhésif sur les languettes servant à assembler les différentes formes. J’ai opté pour le double-face car cela permet une pose plus précise qu’avec de la colle en gel.

9. Finitions

J’apporte une touche finale à l’objet en y ajoutant avec des demi-perles adhésives afin d’apporter un peu plus de féérie à ce décor.

Cette petite église est terminée et va rejoindre mon village de Noël ! Ce village de Noël fait partie de ma collection de créations en papier que vous pouvez retrouver sur ma boutique et sur le Corner des Créateurs.

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1. le choix des matières premières

Pour cette réalisation, j’utilise de la cire de soja sans OGM, 100% française et issue d’une agriculture écoresponsable. Il s’agit d’une cire spécialement conçue pour les bougies coulées. ‏ Le parfum « pomme cannelle » provient de la ville de Grasse,. Il ne contient aucune substance cancérigène, aucun pesticides, ni perturbateur endocrinien. ‏La mèche en bois d’érable a la particularité d’être en forme de vague. Elle est sans traitement chimique et non testée sur les animaux. Son atout: elle émet un doux crépitement tel un feu de bois. ‏ Enfin, je sélectionne quelques décorations végétales en adéquation avec le thème de ma bougie et préalablement ignifugées. ‏

2. la fonte de la cire ‏

Je dispose la quantité nécessaire de copeaux de cire dans un creuset en acier que je plonge dans un bain marie d’eau chaude. Cette technique permet de faire fondre la cire doucement tout en contrôlant sa température et éviter ainsi qu’elle ne surchauffe. Pour cela je plonge à l’intérieur du creuset un thermomètre jusqu’à atteindre la température voulue. ‏

3. le positionnement de la mèche ‏

Dans un premier temps je raccourci la mèche en fonction de la profondeur de ma bougie tout en me laissant une marge de sécurité. Puis, je double ma mèche de bois pour faciliter plus tard son allumage. Je dépose au fond de mon contenant préalablement nettoyé un tout petit peu de cire fondue . J’y dépose la mèche au centre et j’attends que la cire durcisse tout autour. L’atout de cette mèche est qu’elle ne s’affaisse pas lors du coulage de la cire ou au moment de sa combustion. ‏

4. la préparation de la décoration ‏

En attendant que la cire soit à bonne température, je prépare mes éléments de décoration. Je souhaite apporter une touche naturelle à ma bougie. Pour cela, je sélectionne des éléments végétaux représentatifs de Noël : un bâton de cannelle , une étoile de badiane, une rondelle de mandarine séchée au four (tous mes agrumes séchés proviennent des arbres de mon grand-père, plantés sur le domaine familial), quelques branches de melaleuca séché, une petite pomme de pin ramassée au cours de ballades en forêt et une pincée de cannelle. ‏ Je place tous ces éléments sur mon plan de travail pour me donner un aperçu du résultat final. ‏

5. le mélange du parfum et de la cire ‏

Je privilégie le made in France. Sans additifs chimiques, je trouve que le parfum de la bougie est ainsi plus délicat. ‏ Je mesure exactement la quantité de parfum dont j’ai besoin à l’aide d’une balance. Le dosage se calcule en fonction de la quantité de cire qui aura été fondue. ‏ J’ajoute tout doucement le parfum dans mon creuset lorsque ma cire est à bonne température. Cela est crucial car chaque parfum dispose d’un point éclair. Si la cire à une température plus élevée que le point éclair du parfum, ce dernier s’évaporera de la cire. ‏ Il faut ensuite remuer quelques instant le mélange afin que toutes les molécules de cire s’imprègnent du parfum. ‏

6. le coulage de la bougie ‏

La cire doit encore refroidir avant de couler définitivement la bougie. Le coulage doit se faire très délicatement pour permettre une meilleure adhérence de la cire au contenant, pour éviter la formation de bulles d’air qui pourraient remonter à la surface ou pour limiter l’effet « creux » autour de la mèche. Je verse 3/4 de ma cire et réserve le reste sur ma source de chaleur pour la maintenir à bonne température. Je laisse sécher ma bougie sur une surface plane pendant une demi heure. ‏

7. la mise en place de la décoration ‏

Pendant le refroidissement, la surface peut présenter de petites imperfections. Je verse donc ma cire restante qui doit être à même température que ma première coulée. J’obtiens ainsi une surface plane, sans défaut. Avant que la cire ne sèche totalement, je dispose les éléments de décoration un à un en les enfonçant légèrement. Je fais en sorte de les éloigner au maximum de la mèche pour éviter q’ils ne s’enflamment au moment de l’allumage de la bougie. ‏ Je laisse reposer ma bougie au moins 24H et raccourci une dernière fois la mèche si cela est nécessaire. Je laisse approximativement 1 cm de mèche au dessus de la bougie. ‏ Si ma bougie présente des défauts au niveau de la surface, je chauffe légèrement le dessus avec un pistolet chauffant pour faire disparaitre les marques disgracieuses.

8. la conformité de la bougie‏

Si la bougie est destinée à la vente, elle doit obligatoirement posséder une étiquette d’avertissement que je positionne au dos de la bougie. Elle doit aussi comprendre une étiquette indiquant les identificateurs produit (nom, substances participatives, …), les risques pour la santé et/ou l’environnement (mentions de dangers, pictogrammes, …), les précautions d’emplois et les coordonnées de l’entreprise. Je fabrique moi même cette étiquette et l’inclus dans mon packaging final. ‏

Voici donc les différentes étapes pour fabriquer de manière écologique une bougie de noël. Si cela vous a plu, je vous invite à découvrir sur le Corner des Créateurs et sur ma page Instagram le reste de ma collection de Noël 2022 mais aussi l’ensemble de mes produits. Vous y trouverez des bougies qui évoluent au fil des saisons mais aussi des fondants parfumés sous différentes formes (suspendus, à la cuillère, à l’unité) des diffuseurs de voiture, des poudres parfumées. Bref de quoi faire plaisir et se faire plaisir. ‏

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1. La découpe du cuir

La première étape de la fabrication est la découpe du cuir. En m’aidant du patronage, je trace les contours du sac sur le cuir.

Puis j’effectue la découpe de toutes les pièces qui composeront mon sac.

Le sac est fermé par deux aimants : je marque leur emplacement, troue minutieusement le cuir puis les insère.

2. Le collage de la doublure

Je colle les parties extérieures en cuir à ma doublure.

3. La couture

Je couds le devant du rabat et les tranches intérieures de mon sac.

4. Le martelage des coutures

Chaque couture effectuée est ensuite tapée au marteau rivoir (légèrement bombé) afin de la renforcer. Le fil s’enfonce dans le cuir et la couture est protégée des frottements extérieurs sur le long terme.

5. Les anneaux et les rivets

Je place la bijouterie (anneaux et rivets). A l’aide de la presse, je fixe les rivets sur la tranche du sac.

6. L’assemblage

On arrive à l’étape cruciale mais non moins intéressante de l’assemblage du corps du sac. Je colle les bords ensemble puis les couds.

7. Les finitions de tranche

Je m’attarde ensuite sur les finitions de tranche du sac. Elles permettent au cuir brut d’être coloré, chauffé, imperméabilisé et apportent la touche esthétique finale au « corps » de mon sac. Je teins ma tranche, je la lisse au fer à lisser puis la ponce avec une petite bande abrasive. Je réitère cette étape jusqu’à ce que l’aspect soit bien lisse puis j’applique de la cire d’abeille afin de protéger les tranches.

8. L’anse du sac

Je confectionne l’anse en cuir. Il est important de renforcer l’anse en collant un ruban à l’intérieur pour éviter que le cuir se déforme au porté. Je replie puis colle les bords sur toute la longueur et je couds l’anse. Puis je termine par l’assemblage de la chaîne qui relie le corps du sac à l’anse en cuir.

Le sac terminé, j’effectue un contrôle qualité pour m’assurer qu’il est bien conforme.

Voilà, je vous ai montré comment je fabrique mon sac Rosa. Il fait partie ma collection de sacs écoresponsables que je vous invite à découvrir sur mon site et sur le Corner des Créateurs. Pour toutes mes créations, j’upcycle des cuirs issus de la filière luxe qui étaient voués à la destruction. Ce qui me permet de limiter l’impact de mon activité sur l’environnement en évitant la surproduction de cuir et en valorisant les matières existantes.

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