1. La recherche documentaire et la création du moodboard 

Avant la création d’une nouvelle illustration, je passe plusieurs mois à nourrir ma créativité à partir d’éléments qui m’inspirent au quotidien. J’épingle des photographies de fleurs sur Pinterest et sauvegarde des nuanciers qui me plaisent sur Instagram.  

Je puise mon inspiration dans mes livres d’Art, mes photos de fleurs prises lors de mes balades, mes livres ornithologiques et mes ouvrages d’estampes japonaises.  

Pour définir l’ambiance de ma collection, je crée une planche d’inspirations qui va recouvrir mon atelier avec des ambiances de couleurs, des formes florales, des espèces d’oiseaux. 

 2. Les croquis miniatures 

Il faut à présent ordonner ses idées et les poser sur papier. Je prends donc mon carnet à croquis et je trace les grandes formes des tableaux. Je dessine toutes mes idées sans me freiner puis je fais le tri par la suite. Souvent, j’en dessine une dizaine pour n’en garder que 2 ou 3.  

Afin de créer un mouvement et que l’œil se promène dans le tableau, je place les branches principales, puis les zones colorées qui génèreront une dynamique dans ma composition. Je définis ensuite les regards des oiseaux et le mouvement de leurs plumes.

3. La préparation du papier

Le choix du papier est un travail sur plusieurs années avec des tests sur des papiers de toutes marques, de différents grammages et de nombreuses couleurs. Actuellement, j’ai trouvé mon bonheur avec un papier 160g/m2, très fin, au grain lisse. Je conseille de trouver le papier avec lequel on se sent bien ! Peut importe le grammage, tant que le rendu final nous plait. 

Mon papier étant très fin, je dois le préparer afin que la feuille sur laquelle je dessine ne gondole pas. Cela n’est pas obligatoire et les ondulations du papier peuvent être voulue dans certains projets. Pour ma pratique, je préfère que le papier soit tendu. Pour cela, j’utilise une planche de bois et du kraft gommé. Après avoir imbibé ma feuille d’eau sur les deux faces, je vais mouiller mon kraft gommé qui va alors devenir collant. Il m’a fallu plusieurs entrainements pour avoir le bon dosage d’eau afin que le kraft accroche au papier. 

Après 24 heures de séchage, le kraft s’est fixé au papier et à la planche de bois : le papier est bien tendu et sec. 

4. Le croquis détaillé 

Avec un crayon à papier HB, je vais tracer une esquisse de mon projet en taille réelle sur ma feuille. C’est l’étape qui me permet de voir si mon premier croquis fonctionne et si je valide ou non la composition.  

Je réalise ensuite un croquis très précis de chaque élément pendant 2-3 heures de travail. Pour cela, je m’appuie sur mes recherches photographiques, mes anciens dessins, mes livres. Afin d’éviter toute erreur d’encrage, je vais tracer toutes les zones à peindre et à encrer, en laissant bien les zones vierges apparentes. 

5. L’encrage à l’encre de Chine 

J’utilise de l’encre de Chine liquide noire et réaliser des lavis : je vais diluer l’encre avec de l’eau pour réaliser les différentes nuances. Je vais également utiliser la technique du mouillé sur mouillé sur certaines zones afin de réaliser des dégradés d’encre. 

Sur mon bureau, j’ai toujours : un pot d’eau propre en cas d’urgence, un pot qui me sert à faire mes dilutions et un dans lequel je vais mettre mon encre au fur et à mesure. L’encre séchant assez vite et étant indélébile, j’utilise des pots de yaourt en verre que je renouvelle régulièrement. Petite astuce : garder les chutes de papier pour pouvoir faire des tests ! 

Selon les effets que je souhaite rendre, je vais utiliser des pinceaux de différentes tailles : des pinceaux à lavis qui retiennent l’eau et des pinceaux à pointes fines pour les détails. 

6. Le mélange de techniques 

Ma partie favorite dans mon travail : le mélange des techniques. Pour dessiner les fleurs, j’opte pour de la peinture acrylique et les crayons de couleur. Cela me permet de travailler une autre texture, un autre contact avec le papier. Les reliefs et les reflets de chaque technique s’enrichissent mutuellement sur le papier. 

Grâce à ma planche d’ambiance, j’ai choisi mes couleurs et je prépare mes mélanges. Souvent, je travaille avec la même palette de couleurs que je vais mélanger dans des proportions différentes à chaque dessin. 

Pour la peinture acrylique, j’utilise plusieurs sortent de pinceaux : des pinceaux usés bombés, des pinceaux ronds. Mon pinceau favori : le pinceau plat biseauté !  

Souvent, pour faire les dégradés, j’ai plusieurs pinceaux en main en même temps, un par couleur. Certaines couleurs sont transparentes, semi-transparentes ou bien opaques. J’utilise de l’eau pour diluer la peinture et jouer avec les particularités de chaque couleur. 

Ensuite, je sors mes crayons de couleur et je vais ajouter de nouvelles teintes à ma palette pour rajouter des ombres et de la texture. Il m’arrive d’étaler mon crayonné sur la feuille en le frottant avec un coton-tige recouvert d’une noisette de lait démaquillant. 

7. Les finitions au stylo 

L’étape du stylo est l’étape finale du dessin. Elle demande de la concentration car il ne faut plus dépasser et lisser les contours. Pour cela j’utilise des Pigma Micron indélébiles à base d’encre de Chine de différentes épaisseurs. Mon stylo fétiche : le 0,4mm, un tracé visible mais très fin.

8. L’encadrement

L’étape de l’encadrement est une étape forte où je prends du recul par rapport à mon dessin. C’est le moment de l’habiller, de lui donner une identité et de le projeter sur son futur mur d’exposition.  

Je sors les échantillons de mon fabriquant pour choisir la couleur de passe-partout qui me le plus en valeur le dessin. Je prends les mesures puis je commande un passe-partout sur mesure, pour que mon dessin soit parfaitement disposé dans son cadre. 

Je fixe ensuite le passe-partout à ma feuille avec du stock d’archivage longue conservation. J’insère le dessin dans son cadre et le ferme le cadre avec du kraft gommé afin de protéger le dessin de la poussière au long terme.  

Je réalise un certificat d’authenticité pour chaque œuvre originale afin d’attester qu’il s’agit d’une œuvre unique avec les mentions légales. C’est vraiment la touche finale !

J’espère que vous avez apprécier la découverte du processus créatif de cette oeuvre. Vous pouvez retrouvez mes réalisations sur le Corner des Créateurs et sur mon site internet. Je réalise aussi des tableaux de montagne à l’encre de Chine. De nombreuses cartes postales, affiches et articles de papeterie imprimée avec mes illustrations sont disponibles sur ma boutique en ligne ! N’hésitez pas à me contacter pour une œuvre sur mesure.

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1. le modelage

La première étape consiste à malaxer le pain brut de l’argile polymère. Je pars donc d’un bloc de couleur que je vais étaler à l’aide de mon rouleau afin d’avoir une couche assez fine. Pour le chapeau ainsi que pour le fantôme, la tâche est assez simple. En revanche, pour la citrouille, je mélange et modèle ma pâte à l’aide de deux couleurs d’argile afin d’obtenir la couleur de citrouille que je désire. Tout est une question de dosage entre les deux couleurs.

2. la découpe des formes

Une fois l’étape de modelage réalisée, il me faut découper les parties qui vont constituer ma paire de boucles d’oreilles. Pour cela, j’utilise des emportes pièces que j’ai préalablement conçus en 3D et imprimés avec mon imprimante 3D. Il suffit donc de détailler chaque partie dans la pâte correspondante afin d’obtenir les formes finales.

3. les décorations

Pour la citrouille, j’avais envie de lui donner une particularité différente, en incluant des fleurs et des feuilles pour un rendu plus automnal. Je réalise alors chaque pétale un à un à la main que je viendrai déposer minutieusement sur ma citrouille. Le tout orné d’une feuille décorative qui aura été détaillée à l’aide d’un scalpel.

4. la cuisson

Une fois toutes mes pièces réalisées, il est temps de passer à la cuisson. Je les dispose donc dans un plat puis je les mets au four. La température ainsi que le temps de cuisson est très important, le rendu dépend de ces deux facteurs. Une fois cuites, les pièces sont dures et peuvent être utilisées pour la création de mes bijoux.

5. les finitions

Après avoir laissé mes pièces refroidir, nous passons aux finitions. Cette étape est longue mais primordiale. Elle me permet d’obtenir des bords lisses sur mes créations et d’enlever les imperfections qui peuvent être visibles (comme la trace de mes doigts ou encore des petites bulles apparues à la cuisson par exemple).

En premier lieu, je vais réaliser le ponçage de chaque élément. J’utilise pour cela du papier ponce de différents grains pour lisser la partie visible mais également le derrière de ma création. Je viens par la suite utiliser un outil rotatif avec un disque de flanelle pour harmoniser les bords.

En second temps, je vais polir certaines pièces. C’est à dire que je vais donner un aspect brillant à l’élément afin d’apporter de la brillance et enlever le côté mate. Cette étape me permet également d’enlever les micro-rayures que le ponçage a pu apporter. Cette étape est très importante également, j’utilise d’abord des feuilles de polissage, ce qui me permet de travailler manuellement sur des zones bien spécifiques et je termine ensuite par mon outil rotatif qui apportera plus de brillance. Pour finir, je réalise les trous à l’aide d’un mandrin manuel pour pouvoir assembler les pièces entre elles.

6. le montage

Mon bijou est presque terminé, il ne me manque plus que le montage. C’est la partie que j’affectionne le plus car c’est à ce moment-là que mon bijou passe de l’imaginaire à la réalité. J’utilise différentes pinces me permettant d’accrocher chacun des éléments les uns aux autres à l’aide d’anneaux de sauts.

Une fois assemblés, il me faut monter le clou d’oreille sur la boucle. Pour une meilleure durabilité dans le temps, j’ai opté pour un clou en acier inoxydable. Je pose mon clou sur ma boucle d’oreille et je viens y déposer de la résine UV qui après être passer sous la lampe UV restera figé dans la boucle d’oreille durant des années sans aucun risque d’allergie.

Les boucles d’oreilles sont finies ! Vous voilà fin prête, relookée en parfaite petite sorcière, pour partir à la quête de bonbons.

Cette paire fait partie de ma collection Halloween que vous pouvez retrouver sur ma boutique Etsy et également sur le Corner des Créateurs afin de découvrir mon univers créatif.

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1. La découpe du cuir

La première étape de la fabrication est la découpe du cuir. En m’aidant du patronage, je trace les contours du sac sur le cuir.

Puis j’effectue la découpe de toutes les pièces qui composeront mon sac.

Le sac est fermé par deux aimants : je marque leur emplacement, troue minutieusement le cuir puis les insère.

2. Le collage de la doublure

Je colle les parties extérieures en cuir à ma doublure.

3. La couture

Je couds le devant du rabat et les tranches intérieures de mon sac.

4. Le martelage des coutures

Chaque couture effectuée est ensuite tapée au marteau rivoir (légèrement bombé) afin de la renforcer. Le fil s’enfonce dans le cuir et la couture est protégée des frottements extérieurs sur le long terme.

5. Les anneaux et les rivets

Je place la bijouterie (anneaux et rivets). A l’aide de la presse, je fixe les rivets sur la tranche du sac.

6. L’assemblage

On arrive à l’étape cruciale mais non moins intéressante de l’assemblage du corps du sac. Je colle les bords ensemble puis les couds.

7. Les finitions de tranche

Je m’attarde ensuite sur les finitions de tranche du sac. Elles permettent au cuir brut d’être coloré, chauffé, imperméabilisé et apportent la touche esthétique finale au « corps » de mon sac. Je teins ma tranche, je la lisse au fer à lisser puis la ponce avec une petite bande abrasive. Je réitère cette étape jusqu’à ce que l’aspect soit bien lisse puis j’applique de la cire d’abeille afin de protéger les tranches.

8. L’anse du sac

Je confectionne l’anse en cuir. Il est important de renforcer l’anse en collant un ruban à l’intérieur pour éviter que le cuir se déforme au porté. Je replie puis colle les bords sur toute la longueur et je couds l’anse. Puis je termine par l’assemblage de la chaîne qui relie le corps du sac à l’anse en cuir.

Le sac terminé, j’effectue un contrôle qualité pour m’assurer qu’il est bien conforme.

Voilà, je vous ai montré comment je fabrique mon sac Rosa. Il fait partie ma collection de sacs écoresponsables que je vous invite à découvrir sur mon site et sur le Corner des Créateurs. Pour toutes mes créations, j’upcycle des cuirs issus de la filière luxe qui étaient voués à la destruction. Ce qui me permet de limiter l’impact de mon activité sur l’environnement en évitant la surproduction de cuir et en valorisant les matières existantes.

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