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Le Gouaché : dessin traditionnel de la haute joaillerie française

Verónica Cyrot — Sun, 10 Nov 2024 10:57:45 +0000

Le gouaché est un dessin traditionnel de la haute joaillerie française qui se réalise à la main, avec des pinceaux et une peinture à l’eau, la gouache. Il peut servir de fiche technique pour la fabrication d’un bijou, mais surtout donne une excellente représentation graphique pour un particulier ou pour les marques, parce qu’il représente d’une façon fidèle les matériaux et la volume d’une pièce même avant de l‘avoir réalisée.

1. la définition du concept

Un voyage, une rencontre ou un songe peut être l’étincelle inspirant l’idée pour réaliser un bijou. Pour ce collier, je me suis inspiré du dieu Ganesh, qui est vénéré pour sa sagesse, son pouvoir et sa capacité à surmonter les obstacles. Je voulais créer un talisman rempli de pierres précieuses et de lignes pures mais avec un regard nouveau et moderne.

2. la création du Moodboard

Je pense qu’il est très important de commencer en faisant un tableau avec plusieurs éléments d’inspiration. Toute cette information devient comme un énorme puzzle prenant forme petite à petit dans ma tête : des photos qui représentent à Ganesh, des éléphants, des bijoux indiens et français. J’ajouté aussi quelques images d’architecture, de pierres précieuses, de l’or et quelques œuvres du cubisme.

3. la réalisation croquis

A | le résultat de ma recherche

Comme le dieu Ganesh a une tête d’éléphant et un corps humain, j’ai décidé de diviser le collier en deux parties. En haut, sa trompe est représentée par une suite sinueuse de diamants ; plus loin on retrouve ses yeux désignés par une ligne d’or jaune qui entoure une petite pierre onyx de forme ronde ; plus bas, ses deux oreilles transformées en ailes pour représenter le ciel. Tout en bas, un cabochon en forme de goute, un grand rubis, qui représente le sang humain. Et pour finir, au centre, une flèche composée d’une émeraude et plusieurs diamants qui symbolisent l’union entre le divin et l’humain.

B | La réalisation du croquis au crayon

A l’aide d’un crayon je commence à dessiner dans un papier toutes mes idées. Le crayon me permet de définir la forme et la longueur du collier, les proportions et volumes des pierres ainsi que de représenter les ombres et lumières de tous les composants. Je donne ensuite une touche de couleur à mon dessin avec des marqueurs ou crayons couleurs.

4. la digitalisation du croquis

Un fois choisi le dessin final, je prends une photo du croquis et je l’utilise comme guide pour la réalisation du dessin sur ordinateur. A ce moment-là, je peux donner la taille et la forme exacte du collier, placer les pierres avec ses facettes, placer les griffes ou définir la grosseur des bordures, fermoirs, etc. Le dessin final est imprimé sur papier Canson gris.

5. la préparation des outils

Le travail créatif terminé, je peux commencer la réalisation du gouaché. Il est nécessaire d’avoir à la main des pinceaux de différentes tailles et grosseurs, de la gouache extra fine de toutes les couleurs, un petit pot avec de l’eau, une assiette pour mélanger la peinture, du papier absorbant, un crayon à papier et une gomme… sans oublier bien sur le dessin final imprimé sur papier Canson gris, soigneusement protégé avec un papier blanc pour éviter les taches et une petite feuille de papier gris pour faire de tests !

6. la réalisation du gouaché

A | la préparation de la base

Je prépare un mélange dont la proportion d’eau est supérieure à la proportion de pigment pour faire une fine couche de couleur translucide appelée « lavis » qui va révéler l’emplacement des couleurs de chaque élément du collier. Je travaille par couleur et par couches.

B | Couleur et séchage

Petit à petit, je vais ajouter plus de pigment à mon pinceau, je vais définir les matériaux comme l’or jaune, accentuer les dégradés des pierres ou me focaliser sur les petits détails comme les griffes. Il est indispensable de laisser sécher chaque couche de peinture pour éviter que le papier gondole et parce que la couleur change légèrement quand elle est sèche.

C | Ombres et lumières

Pour donner un effet plus réaliste, je travaille certains points d’ombre et lumière à sec, ce qui signifie qu’il y a plus de pigments que d’eau dans le pinceau. Pour finir j’ajoute une ombre générale entre le collier et le papier pour donner un effet tridimensionnel.

7. Le gouaché final

Voici le résultat final, mon gouaché est prêt pour être envoyé au bijoutier, pour devenir le centre d’une campagne de communication d’une marque de joaillerie ou pour être exposé dans une galerie pour représenter le processus de création de la pièce. Il nous reste ensuite plus qu’à attendre de voir le résultat de la pièce finale.

J’espère que ce parcours en plusieurs étapes vous a permis de découvrir la beauté et la complexité de l’élaboration d’un gouaché de la haute joaillerie française et mieux comprendre la valeur du savoir-faire de ce métier encore peu connu.
Je vous invite à découvrir tout mon univers créatif à travers mes gouachés et mes bijoux personnalisés sur mon site et sur le Corner des Créateurs . Je serai ravie de pouvoir vous accompagner dans vos projets créatifs que vous soyez une marque, un bijoutier, un amateur d’art ou même un particulier. A très bientôt !

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Tissage de bijoux : la broche en perles de verre Frida Kahlo

Amélie de Bruyne | Âme Brune — Tue, 15 Oct 2024 08:07:20 +0000

Je m’appelle Amélie, créatrice de la marque Âme Brune. Je me suis spécialisée dans la réalisation de broches en utilisant la technique du tissage de perles. J’avais l’envie de rendre hommage à ce savoir-faire ancestral, principalement réalisé par des femmes, que l’on retrouve sur tous les continents. Comme une invitation au voyage, c’est ainsi que la collection de broches Femmes du Monde est née. Je vous emmène sous le soleil du Mexique à travers les différentes étapes de réalisation de la broche Frida Kahlo.

1. Croquis et modélisation 2D

Afin de ne pas être influencée, je ne réalise pas de recherches d’inspiration préalables sur internet. Je préfère utiliser ma mémoire et les émotions ressenties lorsque des reportages, des tableaux ou autres sources m’ont donné l’envie de créer un modèle. La première étape consiste à réaliser un croquis de la future broche. Pour cela j’utilise un logiciel me permettant de colorer chaque case d’une trame, l’une après l’autre, pour constituer mon motif. Ce travail peut être réalisé à l’aide d’une grille sur papier, mais le format numérique permet de rectifier facilement les erreurs et de modifier les couleurs d’un simple clic si le rendu ne me semble pas harmonieux.

2. Tissage du prototype

Une fois le motif réalisé, il est temps de préparer le plan de travail. J’installe les couleurs de perles necessaires à mon tissage sur un tapis de perlage pour éviter que les perles roulent et se mélangent. Pour me guider dans mon tissage, j’utilise soit une version imprimé de mon motif réalisé sur logiciel soit, comme ici, une broche déjà réalisée du même modèle.

Passons au vif du sujet : le tissage à l’aide d’une aiguille et d’un fil de nylon très fin. Pour réaliser le motif, j’enfile une perle avec l’aiguille, j’entrelace le fil avec celui présent sur le rang du dessous puis repasse dans la perle que je viens d’enfiler afin de la bloquer contre les autres.

Je répète l’opération pour chaque perle, une à une, afin de constituer les différentes lignes du motif. Une fois la ligne remplie, je passe à la ligne suivante et ainsi de suite, du jupon jusqu’à la couronne de fleurs.

Le travail des perles demande beaucoup de patience et de minutie. Après 50 minutes de tissage, le visage de Frida Kahlo commence à apparaître.

3. Doublure en liège

Le tissage étant terminé, je passe à la préparation des finitions. A cette étage, le tissage n’étant constitué que de perles et de fil, le motif est malléable et n’a pas de tenue. Je réalise donc une doublure en liège pour lui donner du corps et permettre à la broche de rester en place quand elle sera portée toute une journée. Je trace son contour sur le revers du liège et je découpe la silhouette au plus près de la réalité du motif.

4. Finitions

Voilà désormais l’étape finale qui va permettre au tissage de devenir une broche. Pour cela il me faut la doublure préalablement découpée, le logo de ma marque et l’épingle, l’aiguille et le m^me fil de tissage.

Je couds au revers de la doublure le logo de ma marque ainsi que l’épingle de broche. Quand tout est cousu, il me reste à ajuster la doublure sur le tissage en prenant garde de bien les positionner bord à bord.

5. Packaging écoresponsable

Ayant fait le choix de matières de qualité (perles de verre, logo et épingle de broche en laiton doré à l’or fin), il me semblait important de poursuivre cette qualité dans le packaging. L’écrin, le papier de soie, le carton d’expédition et le certificat d’authenticité sont en papier certifié FSC. Chaque élément est recyclable ou réutilisable.

D’ailleurs, une reel sur le compte instagram amebrune.bijoux vous montre comment transformer le packaging en paquet cadeau pour offrir la broche.

Conclusion Je suis ravie de vous avoir fait découvrir les étapes de fabrication d’une de mes broches favorites. Si Frida Kahlo vous a donné des envies de voyage, je vous invite à découvrir la collection Femmes du Monde qui apportera une touche d’exotisme à toutes vos tenues. Pour découvrir mon univers coloré et rendre votre dressing vitaminé, rdv sur le Corner des Créateurs et mon site internet.

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Lingerie : création d’un soutien-gorge fait main

Alice Carpentier | Une Page d'Amour — Sun, 04 Feb 2024 07:00:55 +0000

Je suis Alice Carpentier, créatrice en lingerie corseterie et balnéaire. Mon objectif est de proposer des pièces qui me ressemblent pour mettre en valeur le corps des femmes de manière naturelle, confortable et élégante dans un style doux féminin et romantique sans artifices.
La création de dessous est une discipline passionnante qui demande technique, patience et minutie pour obtenir un produit abouti. Je vous propose de me suivre dans toutes les étapes qui se cachent derrière la conception d’un soutien-gorge fait main.

1. Choix des matières

Tout commence par le choix des matières, je cherche des coups de cœur parmi des tissus issus de stocks dormants chez différents fournisseurs.
Il faut de nombreux éléments pour la fabrication d’un soutien-gorge : un ou plusieurs tissus, un tissu pour la doublure, des élastiques, des bretelles, des anneaux et régleurs pour les bretelles, des armatures et une agrafe dos.
Tous ces éléments sont indispensables pour passer au premier prototype, je choisis parfois certains détails lors de l’étape suivante.

2. Dessin technique

Une fois les matières sélectionnées, je commence à penser à mes modèles en faisant différents dessins sur informatique afin de déterminer quel(s) ensemble(s) je souhaite développer. À cette étape, je décide aussi des finitions. En fonction de mes dessins, s’il me manque des tissus ou fournitures je complète alors mes achats.

3. Patronnage

Je commence par la construction, c’est-à-dire tracer le modèle sur une base qui correspond à un 90B (la taille de base de mes prototypes).

Je relève ensuite les différentes pièces qui constitueront le patronage. J’effectue des réglages, je vérifie que les différents morceaux s’assemblent entre eux et ne forment pas d’angles disgracieux lorsque je simule la couture.
Dans le cas présent, je modifie aussi le côté de la basque auquel j’ajoute des fronces.

Une fois que tout est bien réglé, j’ajoute les valeurs couture et j’annote les patrons avec le nom de la pièce, les crans de montage, le droit fil (qui me permet de savoir dans quel sens couper le tissu), le nombre de pièces nécessaires, le tissu correspondant, le nom du modèle et la taille. Vient ensuite la découpe de l’intégralité du patronnage.

4. Découpe du tissu

Je repasse la charmeuse en soie dans le cas du soutien-gorge Iris, pour d’autres modèles le repassage n’est pas forcément nécessaire, tout dépend des tissus utilisés.
J’épingle ensuite les patrons sur les différentes matières (dentelle, charmeuse et doublure) en essayant d’avoir le moins de pertes possible entre les pièces. Je les découpe soigneusement. Pour la dentelle, les morceaux doivent être coupés de manière symétrique.

5. Montage du soutien-gorge

A | Assemblage de la basque

Je commence par assembler les côtés de la doublure avec le séparateur et je fais de même sur le tissu. Je couds ensuite la doublure et le tissu entre eux au niveau du haut du séparateur. A l’aide d’une laminette (un élastique très fin) je fais des fronces sur les côtés du tissu en utilisant un point zig-zag.

J’ajoute le dos en fourreau entre le tissu et la doublure (cela permet de ne pas avoir la couture apparente à l’intérieur du soutien-gorge). Sur l’un des côtés, j’intègre l’étiquette de composition du soutien-gorge.

Après avoir retourné la basque, j’épingle la doublure et le tissu ensemble au niveau des bonnets et je procède à un glaçage (je couds ces deux parties entre elles avec un point droit très large juste pour maintenir les tissus en place).

B | Assemblage des bonnets

Le bonnet est en 3 parties, je joins d’abord les deux parties inférieures de la doublure puis celle du tissu. J’assemble ensuite en fourreau le haut bonnet en dentelle entre les bas bonnets tissus et ceux de la doublure. Je termine par un glaçage entre la doublure et le tissu.

C | Assemblage des bonnets sur la basque

Une fois la basque et les bonnets réalisés : je les couds entre eux.

D | Pose des élastiques

Je coupe 5 élastiques pour les coudre sur la basque. Je les positionne sur l’endroit du soutien-gorge, les picots côté tissus, et je fais un premier point zig-zag le long des picots.

Je rabats les élastiques sur l’envers du modèle et je fais un second point zig-zag.

E | Sanglage

Le sanglage est la partie dans laquelle sont placées les armatures. A l’aide d’une sangleuse je le couds sous les bonnets du soutien-gorge. Je passe les armatures dedans puis réalise une surpiqûre aux extrémités du sanglage et je les coupe à ras.

F | Ajout des bretelles

Dans le dos du soutien-gorge, j’ajoute les anneaux dans lesquelles les bretelles passeront ensuite. Je couds les bretelles sur le haut des bonnets.

J’enfile les régleurs sur les bretelles que je passe ensuite dans les anneaux. Je repasse les extrémités dans les régleurs afin de fermer les bretelles. Je fais un point zig-zag et coupe ce qui dépasse.

G | Couture de l’agrafe dos

Je finis en ajoutant les agrafes dos au soutien-gorge, d’un côté j’intègre l’étiquette de la marque.

6. Essayages et Retouches

Une fois que le prototype est monté, je le fais essayer à mon mannequin et à différentes personnes afin de déterminer les retouches nécessaires. J’épingle et je fais des marques à l’aide d’un stylo qui s’efface à la chaleur pour bien visualiser les modifications à apporter.

7. Modification du patron

En fonction des annotations précédentes je relève les patrons à modifier et les corrige. Après avoir contrôlé que toutes les pièces s’assemblent entre elles, j’ajoute les annotations et les valeurs coutures, redécoupe les patrons et le tissu avant de remonter un nouveau prototype. Ce nouveau prototype sera également essayé pour être retouché si nécessaire. Ces opérations sont répétées jusqu’à l’obtention du soutien-gorge parfait.

8. Gradations des tailles

Une fois que la taille de base est validée je relève le patron pour effectuer la gradation, c’est-à-dire le passage du modèle dans les différentes tailles. Mes soutiens -gorge vont du 85A au 95C.

Je relève chaque taille pour faire les patrons. Je couds ensuite chaque soutien-gorge afin de les faire essayer à un maximum de personnes et de faire des retouches si nécessaire avant de passer à la production.

9. Production

Une fois que chaque taille est validée, je passe à la production du modèle et remplace les tailles au fur et à mesure des ventes pour éviter d’avoir une surproduction d’une ou plusieurs tailles qui se vendraient moins bien.

Une fois toutes ces étapes passionnantes terminées, restent la phase de commercialisation, non moins importante et tout aussi intéressante telles que l’organisation du shooting, la gestion des ventes…
Le travail de l’entrepreneur ne s’arrête pas là, des aspects marketing comme la gestion du site, la communication, et d’autres plus en rapport avec la vie même de l’entreprise, viennent s’ajouter aux tâches induites par cette aventure extraordinaire. Être organisé, minutieux, passionné et déterminé est indispensable en temps qu’artisan.
Pour ma part, vous proposer des dessous écoresponsables de qualité est un vrai bonheur et j’espère que vous aurez pris plaisir à en apprendre davantage sur le processus de création de lingerie. Tous mes produits sont en édition limitée étant réalisés à partir de tissus issus de stocks dormants alors n’attendez pas pour vous les offrir, vous pouvez tous les retrouver sur mon site et le Corner des Créateurs.

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Art papier : création d’un ex-voto fleuri

Oh My Goz — Sun, 14 Jan 2024 18:31:17 +0000

La création d’objets de décoration en papier marie habilement la créativité avec la précision artisanale. Cette discipline permet de concevoir une vaste gamme d’éléments décoratifs, des fleurs délicate en papier, des cartes originales, et comme ici, un ex-voto fleuri. En utilisant des techniques de pliage, de découpage, de collage et de manipulation du papier, il est possible de transformer ce matériau humble en des pièces d’art uniques. Dans cette exploration de la création d’objets de décoration en papier, je vous amène dans le processus créatif de l’élaboration du Bleuet, issu de ma série d’ex-voto fleuris.

1. Préparation du croquis

Après une étude préliminaire et la sélection du sujet, qui est ici un ex voto, je passe à la préparation du croquis. Que ce soit traditionnellement ou à l’aide de mon iPad, ce croquis sera la base de ma construction finale. Cette étape est nécessaire car je commence déjà à imaginer les formes et le rendu final, ainsi que ce qui sera possible en découpe ou non. En fonction de cela, j’ajuste et je peaufine mon croquis au fur et à mesure de son avancement, tout en gardant en tête les objectifs visés.

2. Choix du papier

Il joue un rôle essentiel dans l’apport d’élégance à la pièce finale. Que ce soit à grain, lisse, blanc, cassé, brillant ou mat, le choix du papier contribuera à apporter la luminosité à l’ensemble. Personnellement, j’opte davantage pour un papier qui offre une légère texture, évitant l’ultra-blanc pour une esthétique plus nuancée.

3. Prototypage sur Illustrator

Le prototype sur Illustrator me permet de donner vie à mon croquis, tout en vérifiant sa faisabilité et sa viabilité avant la découpe finale. C’est également à ce moment que la taille de l’objet est déci – dée. Cette étape est importante car elle simule les couches de papier qui seront superposées pour créer l’objet final.

4. Imposition numérique des éléments sur Illustrator

À cette étape, je désolidarise chaque éléments de mon prototype, pour ensuite les imposer sur le logiciel de découpe, c’est à dire que je réfléchis à la manière dont je vais disposer, visualiser, les éléments sur mon support papier, afin de perdre le moins d’espaces possible, et donc le moins de matériaux possible.

5. Découpe des éléments à la machine

a | vérification sur le logiciel de découpe

Je procède à une vérification minutieuse de la taille et de l’emplacement de chaque pièce chargée sur la machine, avant de procéder aux ajustements nécessaires en fonction du type de papier choisi. Des réglages spécifiques doivent être effectués en fonction du grammage du papier, afin d’assurer une qualité de découpe optimale.

b | découpage à la Cricut

Ensuite, la machine prend le relais. Elle me permet de produire des séries de mes objets, ce qui serait difficilement réalisable à la main (enfin si, mais cela aurait un impact sur le coût de production ainsi que sur la santé de mes mains). C’est donc un outil précieux qui m’aide grandement au quotidien.

c | détache des éléments de la plaque de transport

Chaque élément doit ensuite être détaché de la plaque de découpe. Avec des outils fin et précis ou à la mains en fonction de la taille et de la fragilité de la pièce. Le tapis étant collant pour éviter que les pièces ne bougent pendant la découpe, il est donc nécessaire d’y aller doucement.

6. Assemblage et collage

Pendant la phase d’assemblage, l’attention aux détails est essentielle. Les mains soigneusement nettoyées, les petits outils à portée de main, ainsi que la colle liquide et les carrés de mousse au – tocollants préparés. Chaque élément adhésif est minutieusement sélectionné et découpé selon les dimensions requises afin de garantir une fixation maximale tout en minimisant leur visibilité.

7. Finitions

La phase finale, consacrée aux finitions, requiert une attention méticuleuse. Il est impératif de vérifier la courbure des pétales de fleurs, l’assemblage impeccable de toutes les couches, l’absence de toute poussière, et la stabilité complète de l’ensemble. Ensuite, je prépare un carton bleu, où l’objet est soigneusement disposé avant d’être placé dans une enveloppe protectrice en vue de son acheminement vers sa nouvelle maison.

Les séries d’ex-voto fleuris sont généralement produites en édition limitée, comptant en règle générale 10 à 15 exemplaires. Ainsi, si vous constatez que « Le Bleuet » n’est plus disponible, il est tout à fait possible qu’un autre ex-voto fleuri ait été créé et qu’il puisse trouver sa place chez vous. Ils sont disponibles sur ma boutique, ou sur demande via mes réseaux (mail, ou instagram). Retrouvez également mes créations sur le Corner des Créateurs et mon site internet.

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Ebenisterie : comment fabriquer une table rivière

Walo Wood Creation — Tue, 14 Nov 2023 17:52:39 +0000

Je suis Christophe, artisan ébéniste et créateur de Walo Wood Creation, spécialisé dans la création de mobilier et d’objets uniques principalement en bois de récupération provenant de France. Amoureux du bois depuis l’enfance et très touché par la déforestation, mon objectif est de créer des meubles accessibles tout en préservant la nature et les forêts françaises.
Dans mon atelier, il n’existe pas de machines robotisées. Je préfère travailler avec la méthode traditionnelle de l’ébénisterie menuiserie afin de perpétuer un savoir-faire ancien et préserver la richesse des techniques employées.
Aujourd’hui, je vais vous montrer comment je fabrique une table rivière en bois de récupération, ardoise et résine époxy.

1. Dessiner le croquis et design de la table

Tout commence dans mon imagination. Je réfléchis la table, les matériaux qui peuvent se marier entre eux. J’illustre par la suite mon projet sur papier. Dès que mon idée est actée, j’élabore une maquette.

2. Sélectionner les matériaux

Pour sélectionner le bois, je fais des tests pour savoir quelle essence se marie avec tel ou tel autre matériau utilisé.

Si je sélectionne un bois que j’ai en stock, je fais en sorte d’utiliser une planche de bois ayant un beau veinage. Si je n’ai pas le bois en stock, je me rends dans des décharges, sur des sites de petites annonces pour trouver mon bonheur.

3. Disposer les pièces de bois et autres éléments

Je dispose les pièces selon la maquette.

4. Découper le bois

Pour découper le bois, j’utilise ma scie.

Pour découper l’ardoise, j’utilise ma meuleuse.

5. Aplanir les pièces de bois

En respectant les dimensions de la maquette, je rabote le bois à l’épaisseur voulue.

6. Création du moule du plateau

Je crée un moule étanche aux dimensions finales du plateau afin d’effectuer la coulée de la résine.

7. Coulée de la résine

Il s’agit de l’étape la plus technique de la réalisation de la table. Après avoir effectué le mélange de la résine, je coule cette dernière.

8. Séchage de la résine

Selon la résine utilisée le temps de séchage peut varier. Pour cette réalisation, ce dernier est de 96 heures au touché.

9. Finition du plateau

A | Poncer la résine et le bois

Afin que la surface du plateau soit parfaitement plate, je ponce la résine et le bois.

B | Vernir le plateau

Pour finir, je vernis le plateau afin que ce dernier soit protégé.

10. Assemblage de la table

A | La découpe des pieds

Je découpe les pieds de la table à la scie et à la meuleuse.

B | Le collage des pieds

Je colle le pied en continuité de la table et je fixe les pieds en acier.

J’espère que cet article vous aura permis de découvrir comment réaliser une table en résine epoxy. Pour réaliser cette table artistique il m’aura fallu 7 jours de travail en comptant le temps de séchage. Vous pouvez retrouver mes créations sur le Corner des Créateurs et mon site internet. Pour tous vos projets sur-mesure, je suis à votre écoute.

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