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Le Gouaché : dessin traditionnel de la haute joaillerie française

Verónica Cyrot — Sun, 10 Nov 2024 10:57:45 +0000

Le gouaché est un dessin traditionnel de la haute joaillerie française qui se réalise à la main, avec des pinceaux et une peinture à l’eau, la gouache. Il peut servir de fiche technique pour la fabrication d’un bijou, mais surtout donne une excellente représentation graphique pour un particulier ou pour les marques, parce qu’il représente d’une façon fidèle les matériaux et la volume d’une pièce même avant de l‘avoir réalisée.

1. la définition du concept

Un voyage, une rencontre ou un songe peut être l’étincelle inspirant l’idée pour réaliser un bijou. Pour ce collier, je me suis inspiré du dieu Ganesh, qui est vénéré pour sa sagesse, son pouvoir et sa capacité à surmonter les obstacles. Je voulais créer un talisman rempli de pierres précieuses et de lignes pures mais avec un regard nouveau et moderne.

2. la création du Moodboard

Je pense qu’il est très important de commencer en faisant un tableau avec plusieurs éléments d’inspiration. Toute cette information devient comme un énorme puzzle prenant forme petite à petit dans ma tête : des photos qui représentent à Ganesh, des éléphants, des bijoux indiens et français. J’ajouté aussi quelques images d’architecture, de pierres précieuses, de l’or et quelques œuvres du cubisme.

3. la réalisation croquis

A | le résultat de ma recherche

Comme le dieu Ganesh a une tête d’éléphant et un corps humain, j’ai décidé de diviser le collier en deux parties. En haut, sa trompe est représentée par une suite sinueuse de diamants ; plus loin on retrouve ses yeux désignés par une ligne d’or jaune qui entoure une petite pierre onyx de forme ronde ; plus bas, ses deux oreilles transformées en ailes pour représenter le ciel. Tout en bas, un cabochon en forme de goute, un grand rubis, qui représente le sang humain. Et pour finir, au centre, une flèche composée d’une émeraude et plusieurs diamants qui symbolisent l’union entre le divin et l’humain.

B | La réalisation du croquis au crayon

A l’aide d’un crayon je commence à dessiner dans un papier toutes mes idées. Le crayon me permet de définir la forme et la longueur du collier, les proportions et volumes des pierres ainsi que de représenter les ombres et lumières de tous les composants. Je donne ensuite une touche de couleur à mon dessin avec des marqueurs ou crayons couleurs.

4. la digitalisation du croquis

Un fois choisi le dessin final, je prends une photo du croquis et je l’utilise comme guide pour la réalisation du dessin sur ordinateur. A ce moment-là, je peux donner la taille et la forme exacte du collier, placer les pierres avec ses facettes, placer les griffes ou définir la grosseur des bordures, fermoirs, etc. Le dessin final est imprimé sur papier Canson gris.

5. la préparation des outils

Le travail créatif terminé, je peux commencer la réalisation du gouaché. Il est nécessaire d’avoir à la main des pinceaux de différentes tailles et grosseurs, de la gouache extra fine de toutes les couleurs, un petit pot avec de l’eau, une assiette pour mélanger la peinture, du papier absorbant, un crayon à papier et une gomme… sans oublier bien sur le dessin final imprimé sur papier Canson gris, soigneusement protégé avec un papier blanc pour éviter les taches et une petite feuille de papier gris pour faire de tests !

6. la réalisation du gouaché

A | la préparation de la base

Je prépare un mélange dont la proportion d’eau est supérieure à la proportion de pigment pour faire une fine couche de couleur translucide appelée « lavis » qui va révéler l’emplacement des couleurs de chaque élément du collier. Je travaille par couleur et par couches.

B | Couleur et séchage

Petit à petit, je vais ajouter plus de pigment à mon pinceau, je vais définir les matériaux comme l’or jaune, accentuer les dégradés des pierres ou me focaliser sur les petits détails comme les griffes. Il est indispensable de laisser sécher chaque couche de peinture pour éviter que le papier gondole et parce que la couleur change légèrement quand elle est sèche.

C | Ombres et lumières

Pour donner un effet plus réaliste, je travaille certains points d’ombre et lumière à sec, ce qui signifie qu’il y a plus de pigments que d’eau dans le pinceau. Pour finir j’ajoute une ombre générale entre le collier et le papier pour donner un effet tridimensionnel.

7. Le gouaché final

Voici le résultat final, mon gouaché est prêt pour être envoyé au bijoutier, pour devenir le centre d’une campagne de communication d’une marque de joaillerie ou pour être exposé dans une galerie pour représenter le processus de création de la pièce. Il nous reste ensuite plus qu’à attendre de voir le résultat de la pièce finale.

J’espère que ce parcours en plusieurs étapes vous a permis de découvrir la beauté et la complexité de l’élaboration d’un gouaché de la haute joaillerie française et mieux comprendre la valeur du savoir-faire de ce métier encore peu connu.
Je vous invite à découvrir tout mon univers créatif à travers mes gouachés et mes bijoux personnalisés sur mon site et sur le Corner des Créateurs . Je serai ravie de pouvoir vous accompagner dans vos projets créatifs que vous soyez une marque, un bijoutier, un amateur d’art ou même un particulier. A très bientôt !

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Tissage de bijoux : la broche en perles de verre Frida Kahlo

Amélie de Bruyne | Âme Brune — Tue, 15 Oct 2024 08:07:20 +0000

Je m’appelle Amélie, créatrice de la marque Âme Brune. Je me suis spécialisée dans la réalisation de broches en utilisant la technique du tissage de perles. J’avais l’envie de rendre hommage à ce savoir-faire ancestral, principalement réalisé par des femmes, que l’on retrouve sur tous les continents. Comme une invitation au voyage, c’est ainsi que la collection de broches Femmes du Monde est née. Je vous emmène sous le soleil du Mexique à travers les différentes étapes de réalisation de la broche Frida Kahlo.

1. Croquis et modélisation 2D

Afin de ne pas être influencée, je ne réalise pas de recherches d’inspiration préalables sur internet. Je préfère utiliser ma mémoire et les émotions ressenties lorsque des reportages, des tableaux ou autres sources m’ont donné l’envie de créer un modèle. La première étape consiste à réaliser un croquis de la future broche. Pour cela j’utilise un logiciel me permettant de colorer chaque case d’une trame, l’une après l’autre, pour constituer mon motif. Ce travail peut être réalisé à l’aide d’une grille sur papier, mais le format numérique permet de rectifier facilement les erreurs et de modifier les couleurs d’un simple clic si le rendu ne me semble pas harmonieux.

2. Tissage du prototype

Une fois le motif réalisé, il est temps de préparer le plan de travail. J’installe les couleurs de perles necessaires à mon tissage sur un tapis de perlage pour éviter que les perles roulent et se mélangent. Pour me guider dans mon tissage, j’utilise soit une version imprimé de mon motif réalisé sur logiciel soit, comme ici, une broche déjà réalisée du même modèle.

Passons au vif du sujet : le tissage à l’aide d’une aiguille et d’un fil de nylon très fin. Pour réaliser le motif, j’enfile une perle avec l’aiguille, j’entrelace le fil avec celui présent sur le rang du dessous puis repasse dans la perle que je viens d’enfiler afin de la bloquer contre les autres.

Je répète l’opération pour chaque perle, une à une, afin de constituer les différentes lignes du motif. Une fois la ligne remplie, je passe à la ligne suivante et ainsi de suite, du jupon jusqu’à la couronne de fleurs.

Le travail des perles demande beaucoup de patience et de minutie. Après 50 minutes de tissage, le visage de Frida Kahlo commence à apparaître.

3. Doublure en liège

Le tissage étant terminé, je passe à la préparation des finitions. A cette étage, le tissage n’étant constitué que de perles et de fil, le motif est malléable et n’a pas de tenue. Je réalise donc une doublure en liège pour lui donner du corps et permettre à la broche de rester en place quand elle sera portée toute une journée. Je trace son contour sur le revers du liège et je découpe la silhouette au plus près de la réalité du motif.

4. Finitions

Voilà désormais l’étape finale qui va permettre au tissage de devenir une broche. Pour cela il me faut la doublure préalablement découpée, le logo de ma marque et l’épingle, l’aiguille et le m^me fil de tissage.

Je couds au revers de la doublure le logo de ma marque ainsi que l’épingle de broche. Quand tout est cousu, il me reste à ajuster la doublure sur le tissage en prenant garde de bien les positionner bord à bord.

5. Packaging écoresponsable

Ayant fait le choix de matières de qualité (perles de verre, logo et épingle de broche en laiton doré à l’or fin), il me semblait important de poursuivre cette qualité dans le packaging. L’écrin, le papier de soie, le carton d’expédition et le certificat d’authenticité sont en papier certifié FSC. Chaque élément est recyclable ou réutilisable.

D’ailleurs, une reel sur le compte instagram amebrune.bijoux vous montre comment transformer le packaging en paquet cadeau pour offrir la broche.

Conclusion Je suis ravie de vous avoir fait découvrir les étapes de fabrication d’une de mes broches favorites. Si Frida Kahlo vous a donné des envies de voyage, je vous invite à découvrir la collection Femmes du Monde qui apportera une touche d’exotisme à toutes vos tenues. Pour découvrir mon univers coloré et rendre votre dressing vitaminé, rdv sur le Corner des Créateurs et mon site internet.

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Argile polymère : comment créer des boucles d’oreilles d’halloween

Le Brick a Brack de Ju — Mon, 23 Oct 2023 23:44:08 +0000

Je suis Julie, créatrice du Brick à Brack de Ju’ basé à Clermont-Ferrand dans le Puy de Dôme. Je travaille principalement l’argile polymère qui m’offre une grande liberté de création et me permet de mélanger les couleurs et jouer sur les formes quasiment à l’infini. De plus, l’argile polymère est un matériau robuste dans le temps et très léger à porter. Aujourd’hui je vais vous montrer comment j’ai créé les boucles d’oreilles de ma collection Halloween.

1. le modelage

La première étape consiste à malaxer le pain brut de l’argile polymère. Je pars donc d’un bloc de couleur que je vais étaler à l’aide de mon rouleau afin d’avoir une couche assez fine. Pour le chapeau ainsi que pour le fantôme, la tâche est assez simple. En revanche, pour la citrouille, je mélange et modèle ma pâte à l’aide de deux couleurs d’argile afin d’obtenir la couleur de citrouille que je désire. Tout est une question de dosage entre les deux couleurs.

2. la découpe des formes

Une fois l’étape de modelage réalisée, il me faut découper les parties qui vont constituer ma paire de boucles d’oreilles. Pour cela, j’utilise des emportes pièces que j’ai préalablement conçus en 3D et imprimés avec mon imprimante 3D. Il suffit donc de détailler chaque partie dans la pâte correspondante afin d’obtenir les formes finales.

3. les décorations

Pour la citrouille, j’avais envie de lui donner une particularité différente, en incluant des fleurs et des feuilles pour un rendu plus automnal. Je réalise alors chaque pétale un à un à la main que je viendrai déposer minutieusement sur ma citrouille. Le tout orné d’une feuille décorative qui aura été détaillée à l’aide d’un scalpel.

4. la cuisson

Une fois toutes mes pièces réalisées, il est temps de passer à la cuisson. Je les dispose donc dans un plat puis je les mets au four. La température ainsi que le temps de cuisson est très important, le rendu dépend de ces deux facteurs. Une fois cuites, les pièces sont dures et peuvent être utilisées pour la création de mes bijoux.

5. les finitions

Après avoir laissé mes pièces refroidir, nous passons aux finitions. Cette étape est longue mais primordiale. Elle me permet d’obtenir des bords lisses sur mes créations et d’enlever les imperfections qui peuvent être visibles (comme la trace de mes doigts ou encore des petites bulles apparues à la cuisson par exemple).

En premier lieu, je vais réaliser le ponçage de chaque élément. J’utilise pour cela du papier ponce de différents grains pour lisser la partie visible mais également le derrière de ma création. Je viens par la suite utiliser un outil rotatif avec un disque de flanelle pour harmoniser les bords.

En second temps, je vais polir certaines pièces. C’est à dire que je vais donner un aspect brillant à l’élément afin d’apporter de la brillance et enlever le côté mate. Cette étape me permet également d’enlever les micro-rayures que le ponçage a pu apporter. Cette étape est très importante également, j’utilise d’abord des feuilles de polissage, ce qui me permet de travailler manuellement sur des zones bien spécifiques et je termine ensuite par mon outil rotatif qui apportera plus de brillance. Pour finir, je réalise les trous à l’aide d’un mandrin manuel pour pouvoir assembler les pièces entre elles.

6. le montage

Mon bijou est presque terminé, il ne me manque plus que le montage. C’est la partie que j’affectionne le plus car c’est à ce moment-là que mon bijou passe de l’imaginaire à la réalité. J’utilise différentes pinces me permettant d’accrocher chacun des éléments les uns aux autres à l’aide d’anneaux de sauts.

Une fois assemblés, il me faut monter le clou d’oreille sur la boucle. Pour une meilleure durabilité dans le temps, j’ai opté pour un clou en acier inoxydable. Je pose mon clou sur ma boucle d’oreille et je viens y déposer de la résine UV qui après être passer sous la lampe UV restera figé dans la boucle d’oreille durant des années sans aucun risque d’allergie.

Les boucles d’oreilles sont finies ! Vous voilà fin prête, relookée en parfaite petite sorcière, pour partir à la quête de bonbons.

Cette paire fait partie de ma collection Halloween que vous pouvez retrouver sur ma boutique Etsy et également sur le Corner des Créateurs afin de découvrir mon univers créatif.

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Peut-on vivre de ses créations artisanales ?

Apprendre la bijouterie — Fri, 21 Feb 2020 16:48:38 +0000

Sans vouloir faire des généralités, il me semble que lorsqu’on se lance dans une activité créative, comme celle d’artisan bijoutier, la passion est le premier moteur.

Passer des heures à l’établi, enfiler des milliers de perles, trouver de nouvelles idées, se former pour aller plus loin dans ses créations… On pourrait ne faire que cela de nos journées, n’est ce pas ?

Seulement, la terrible réalité nous rattrape souvent : il faut bien manger et payer son loyer. Alors pourquoi ne pas en faire son activité principale ? Peut-être avez-vous déjà commencé à vendre vos créations, que ce soit en direct, sur des marchés, ou sur internet via des marketplaces. Le constat est parfois amer : il est souvent difficile de sortir la tête du lot (et de l’eau) et de rentabiliser sa petite entreprise si facilement. Car oui, même si l’on débute par passion, il va falloir aiguiser vos qualités de « business (wo)man » pour pouvoir mener votre embarcation jusqu’à la profitabilité.

même si l’on débute par passion, il va falloir aiguiser vos qualités de « business (wo)man » pour pouvoir mener votre embarcation jusqu’à la profitabilité.

Il est commun de douter de ses capacités à vivre de sa passion, surtout si l’on essaye depuis de longs mois sans succès. Il est facile de se décourager, parfois même avant d’avoir vraiment essayé.

C’est ce qui m’a poussé il y a quelques mois à ouvrir mon blog, apprendre-la-bijouterie.com. Motiver les jeunes créateurs, les inciter à essayer toujours plus, croire en l’épanouissement par son travail-passion, et en vivre. Pour de vrai. Car oui, c’est tout à fait possible, si l’on est bien clair sur les étapes nécessaires à cela.

C’est un marathon, pas un sprint

La première chose qu’il faut absolument garder en tête, c’est que le succès et la rentabilité ne sont jamais, jamais immédiats.

Avant d’atteindre la rentabilité, un artisan, même doué, peut parfois attendre plusieurs années avant de pouvoir se dégager un salaire. C’est parfois laborieux, mais au final tellement gratifiant de travailler de sa passion !

Alors soyez patient, tout en étant actif pour votre petite entreprise. Il est normal et souhaitable de bâtir sa marque et son business sur un socle solide pour pouvoir gravir les étapes successives menant à la rentabilité.

Les 3 étapes de la rentabilité

1 /Courber l’échine

Il faut être conscient que les premiers temps (qui peuvent se compter en mois voire en année) ne sont pas ceux du profit. C’est un investissement pour votre marque que vous ne devez pas négliger. Un investissement de temps comme d’argent.

On se forme, on achète de l’outillage et du matériel, et on se forme encore. Quelque part, on prépare un nid douillet pour accueillir sa clientèle. Que ce soit entièrement en ligne ou « en vrai » : on décore sa maison (son site internet), on soigne son apparence (son produit), on indique la route à suivre pour y arriver (on communique, on se fait connaître).

C’est souvent une période d’excitation et d’impatience, qui peuvent vite se transformer en découragement si les résultats ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Et c’est malheureusement souvent à ce moment là que l’on perd pas mal d’oisillons en route…

Si c’est votre cas, je vous conseille plutôt de regarder (voire de contacter) des personnes qui ont réussi, et il y en a ! (une section interview sur mon blog doit arriver dans les prochains jours, vous verrez combien les parcours de ces créateurs sont différents mais tellement motivants !).

Evidemment, n’écoutez pas les pessimistes. Si votre situation vous le permet, persistez et ajustez vos actions pour persévérer dans ce métier.

2 /La stabilité

Enfin, votre clientèle est enfin au rendez-vous. La régularité de vos revenus en est la preuve. Insuffisantes pour générer un réel bénéfice, vos rentrées d’argent vous permettent néanmoins de payer vos factures. C’est le moment de redonner un coup de collier pour faire décoller votre entreprise.

Mon secret ? C’est à ce moment là que j’ai commencé à déléguer. Au début, c’est dur. Mais une fois réalisé, on ne s’en passe plus. En plus, il est possible de se faire aider à moindre frais au début (par la suite vous comprendrez toute l’utilité de payer quelqu’un pour son travail…)

J’ai donc d’abord pris des stagiaires d’école de bijouterie qui m’ont grandement soulagée de la production. Avec ce temps dégagé et l’aide d’une autre stagiaire en communication, nous avons alors créé un collectif de créateurs dans ma ville, loué le plus grand local en hyper centre, et ouvert le premier pop-up store de créateurs durant 2 mois, avec plus de 80 créateurs venus des 4 coins de France et d’Europe. Nous avions invité la presse et des élus locaux à communiquer sur cette initiative.

Nous avons créé notre opportunité de vente, non sans boule au ventre vu les sommes engagées. L’union faisant la force, cette étape a été décisive dans le succès de ma propre entreprise, en m’apportant notamment une notoriété et une nouvelle clientèle qui m’a suivie.

A vous de trouver le projet-pivot qui vous fera décoller !

3 /La rentabilité

Enfin, elle est là. La rentabilité peut mettre du temps à arriver. Mais pour d’autres, elles peut arriver très tôt. Il ne faut pas se comparer mais s’inspirer du parcours et des actions que ces personnes ont mises en place.

Une fois votre entreprise bénéficiaire, vous pouvez déléguer plusieurs parties de votre travail, trouver un comptable, un graphiste, embaucher un community manager, ou pourquoi pas même ouvrir une boutique ?

Développer son entreprise de création de bijoux (ou autres) et un jeu beaucoup plus drôle lorsque la pression financière est plus légère. Ceci dit, il est rare qu’elle disparaisse totalement, sachez-le !

Qui peut en vivre et comment ?

Je vous le dit tout de suite : tout le monde peut le faire, mais seuls les motivés en vivront. Ne prenez pas peur, on peut être motivé sans passer ses jours et ses nuits, et perdre la raison à vouloir développer son affaire. J’en suis la preuve vivante 😉

La vraie question que tout le monde se pose, c’est « comment faire pour me démarquer et trouver ma clientèle ? »

J’ai envie de vous dire : la réponse est dans la question !

Démarquez-vous : trouvez votre niche, votre cible parfaite et assumez-la. A vouloir plaire à tout le monde, on ne finit par plaire à personne. Il vaut mieux une « petite » niche de clients qui achète vos création que viser une foule de personnes qui ne vous regardera pas. Proposez un produit différent, ou personnalisé, ou encore destiné à une certaine population (pour les femmes enceintes, les fans de Harry Potter, les amoureux du vintage ou les mamies rock’n roll… faites parler qui vous êtes !)

Allez chercher vos clients : demandez-vous ensuite où sont vos clients. Pour les trouver, il faut d’abord les chercher. Sont-ils sur des salons ? Sur internet ? Utilisent-il Facebook, Instagram, ou des forums ? Font-ils des ventes privées à domicile ou travaillent-il dans des entreprises. Sont-ils chez leur gynéco (rapport aux femmes enceintes, plus haut…) ou flânent-ils dans un quartier de votre ville ?

Construisez vos circuits de distribution en conséquence. Que ce soit sur internet, en salons, en direct ou en boutique. Testez, mais surtout consacrez votre énergie là où sont vos clients.
J’ai pour ma part testé la vente en CE, ce fut un loupé total. Mes bijoux étaient un peu chers, et demandaient donc réflexion et essai avant achat. Les gens n’avaient pas de temps à perdre lors de leur pause. J’étais du coup très étonnée lorsqu’une amie créatrice m’a annoncé qu’elle faisait la quasi totalité de son chiffre d’affaire par ce biais. C’était pourtant évident : elle vendait des bracelets ajustables « surprise » accompagnés de rubans aux phrases motivantes, emballés dans de petites boites cadeaux similaires à des boites de dragées. En somme : LE cadeau parfait. Celui qui s’achète en CE pour le prochain anniversaire, le pot de départ d’une collègue, les fêtes de fin d’année… Pas de problème de taille, de prix ou de choix. L’achat est rapide. Malin !

Une chose à la fois

S’il y a bien une chose que j’ai retenu de mes premières années d’errances entrepreneuriales, c’est qu’il faut se focaliser sur un domaine à la fois. Toutes les informations que l’on voit, les blogs que l’on lit, les conseils qu’on nous donne peuvent vous donner la sensation d’être vite dépassé. On ne peut pas être bon partout, ni partout à la fois.

Mon conseil : avoir une vision globale de ce que vous voulez transmettre. A quoi je veux que ma marque ressemble ? Quel message je veux transmettre ? A qui je m’adresse ? Quel est mon univers ? Idéalement crééz vous un « mood board » ou mieux, un « brand board » avec un code couleur / texture / typographies / message clair et un profil cible de clientèle.

Une fois cette vision globale déterminée, gardez-la bien précisément à vos côtés pour tout le reste. Commencez par développer pour votre marque ce qui vous semble essentiel, puis ajoutez une corde à votre arc progressivement, toujours en vous demandant « qu’est ce qui est le plus important pour que je puisse en vivre ? »

Selon moi, ce serait :

1/ Développer ses créations (sans créations, votre entreprise n’a aucune raison d’être) en général, on est au point sur ça 🙂

2/ Faire de belles photos (si vous comptez vendre en ligne, ou faire un catalogue pour des revendeurs) c’est essentiel.

3/ Avoir des outils de vente (catalogue pour des revendeurs / site internet pour vente en ligne / présentoirs pour vente en salons etc…) A cette étape, vous êtes déjà prêt à pouvoir vendre.

4/ Votre branding (un logo, des cartes de visite, des packagings, une charte graphique etc…)

5/ La vente (démarchage, participation à des marchés, solutions logistiques…)

6/ La communication (réseaux sociaux, partenariats, newsletter) pour élargir sa clientèle

Alors bien entendu, l’idéal serait de pouvoir faire tout cela en même temps. La communication sur sa marque et son produit est même un facteur clé pour réussir à vendre ses créations. Mais dans la vie d’un solo-preneur, gardez en tête que vous ne pouvez pas tout gérer en même temps, et qu’il faut prioriser. Et dès que c’est possible, faites-vous aider !

Vivre de son activité artisanale est heureusement encore possible aujourd’hui, alors même qu’il n’y a jamais eu autant de concurrence. Si vous êtes à la bonne place, avec un bon produit, et que vous vous adressez aux bonnes personnes, alors rien ne pourra vous empêcher de franchir la ligne d’arrivée de ce marathon. N’essayez pas d’aller trop vite, et prenez de bonnes décisions. Pour finir, mon dernier conseil, qui est également le plus important : prenez du plaisir dans tout ce que vous faites !

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