J-6 à J-7 |Analyser vos besoins

▪ Faire l’inventaire de son stock afin d’évaluer si la production est suffisante pour l’exposition.

▪ Analyser la fréquentation de l’événement. S’agit-il d’une clientèle touristique, d’amateurs d’art, d’habitants du quartier, de CSP+ ou de petits budgets ? Bien connaître la clientèle du marché vous aidera à choisir mieux sélectionner les gammes de produits que vous présenterez sur votre stand. Pour cela, prenez des renseignements auprès des organisateurs de l’événement et des créateurs qui ont participé aux éditions précédentes.

J-4 à J-3 | Finir vos dernières créations

▪ C’est le moment de finaliser votre stock, d’apporter les dernières retouches ou de créer quelques pièces supplémentaires si le cycle de production de votre activité est court (bijoux fantaisie, couture, tricot, papercut…)

J-2 | Faire une simulation de votre stand

▪ Créer des volumes est essentiel pour être vu par les visiteurs du marché. Eviter donc les stands plats. N’hésitez pas utiliser du matériel de récup. Vous pouvez par exemple créer des niveaux avec des caisses de vin ou habiller votre fond de stand avec une échelle vintage en bois ou un paravent. Les mannequins, portants et porte-manteaux donneront aussi du volume à votre stand.

▪ Un beau nappage uni habillera avec élégance votre stand si vous n’avez pas la chance de posséder un meuble d’exposition fait sur-mesure en bois ou fer forgé. Évitez les imprimés qui nuisent à la visibilité de vos créations et dans une certaine mesure à votre image de marque. De la même façon, les mix de couleurs de nappes sont à éviter.

▪ Les miroirs font parti des indispensables du stand de créateur. La simulation vous permettra de leur trouver une place stratégique et sécurisée sur la table d’exposition.

▪ Créer une petite arrière boutique avec une table d’appoint pour réaliser vos emballages.

▪ Un joli fond de stand attirera l’œil de loin et renforcera la cohérence de votre univers créatif. Vous pouvez habiller votre fond de stand avec des nappes en papier ou recouvrir les grilles de tissu, déplier un rollup, installer une banderole. Et si les créations sont suffisamment volumineuses les exposer en fond de stand.

J-1 | Vérifier les fournitures et les basiques

▪ Préparer le matériel d’emballage : papier de soie, pochettes cadeaux, sacs kraft, ficelles, agrafeuse et cartes de visite.

▪ Rassembler l’éclairage : spots, lampes, led, rallonges, multiprises (évitez les halogènes qui consomment trop d’énergie) + votre chargeur de portable.

▪ Amener sur le lieu d’exposition les pré-requis administratifs, extrait de Kbis ou attestation INSEE et assurance, en cas de contrôle de la DGCCRF. Pensez également à emporter votre carnet de facture et à proposer à votre client l’édition d’une facture à partir de 25 euros de commande.

▪ Préparer un fond de caisse, vérifier les piles de votre terminal CB (si vous en avez un) et emporter des piles de rechange.

▪ Participer à un événement, c’est aussi l’occasion d’étoffer sa base de contacts et de prospects. Pensez au combo : cartes de visites , flyers et carnet pour recueillir les mails.

▪ Les journées sont longues et fatigantes quand on expose sur un marché de créateur. N’oubliez pas de vous assurer un minimum de confort en hiver avec des vêtements bien chauds, des chaufferettes pour les pieds et un thermos de votre boisson chaude préférée. Sur les marchés d’été, pensez à emporter votre crème solaire et à vous hydrater régulièrement…sous un parasol.

Le jour J

Votre stand est fin prêt. Maintenant, c’est à vous de jouer !

▪ Soyez accueillant.e ! Ne vous tenez pas en retrait, assis caché derrière votre stand en train de lire. Essayez de rester debout et d’engager subtilement la conversation avec les personnes qui visitent votre stand.

▪ Essayer de consommer une collation sur place afin de faire connaissance et échanger avec les autres exposants.

▪ Gardez le sourire et ne vous laissez pas déstabiliser par quelques remarques désobligeantes (« Mon neveu de 5 ans m’a fait le même pour mon anniversaire » ; « regarde Martine, j’ai compris comment on fait, je te ferais le même le week-end prochain »). On est presque tout.e.s passé par là. Avec le temps, vous trouverez votre façon d’y répondre.

▪ Pensez lors de la journée à recueillir les mails de vos nouveaux contacts, clients et prospects, et à distribuer vos cartes de visites et flyers de façon ciblée

▪ Au cours de la journée pensez à prendre quelques photos de votre stand. Cela vous servira de base pour l’améliorer lors des prochaines expositions.

Et dernier conseil pour la route, n’oubliez pas que les marchés et salons sont avant tout une belle occasion de rencontrer son public, d’avoir des retours sur ses créations, de rencontrer des créateurs, d’échanger ses bons plans et de se construire un réseau…et passer du bon temps et repartir avec de jolis souvenirs.

Cet article a été co-écrit avec Les Marketplaces Créatives.

© photo Victoria Beadies pendant la Rooftop Party organisée par Ipocamp

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Ne vous est-il jamais arrivé de vous retrouver coincé.e entre un stand de saucisson et de l’huile d’olive ? ou au milieu de revendeurs ? d’être mal accueilli ? de ne faire aucune vente (quel stress) de vous retrouver en extérieur sans avoir prévu le matériel adéquat ? De vivre des intempéries, votre stand et vos créations qui s’envolent ? Je me souviens d’un été où j’avais pris un espace sur un marché de créateurs se déroulant un après-midi et organisé par une petite municipalité sur la côte du Morbihan. Nous étions 2 exposants ! Chaleur torride (oui c’est possible en Bretagne ) tous les estivants étaient à la plage. Nous avons eu le temps de papoter avec ma voisine exposante. Puis contre toute attente une famille est arrivée et a eu un coup de cœur pour mes créations, j’ai quand même fait une vente ! Et nous avons poursuivi les relations et elle a de nouveau craqué… Elle se reconnaîtra si elle me lit…

3 clés pour éviter les écueils

Cela pourrait être désespérant, mais on apprend de chaque expérience, rien n’est tout à fait négatif et cela construit notre développement, nos attentes.

1/ Savoir cibler vos marchés de créateurs ou salons, c’est en premier lieu définir votre activité

• Quelle dimension souhaitez-vous lui donner ? Est-ce pour vous un revenu complémentaire ou souhaitez-vous en vivre ? C’est votre activité principale ? En d’autres termes, quel est votre positionnement en terme de statut et de développement d’activité ?
• Vous êtes créateur, déclaré mais vous n’êtes pas inscrit à la CMA ? Vous avez un talent, une originalité ? Votre pratique relève du loisir créatif ? vous pratiquez votre passion en dilettante ?
• Vous êtes artisan (s’affirmer artisan induit que vous êtes inscrit à la CMA) ? vous façonnez des objets manuellement ? en série ?
• Vous êtes artisan d’art (c’est un label validé par les CMA) : vous créez des modèles, vous transformez la matière, faites preuve d’une technicité et réalisez des pièces uniques ou des petites séries ? Si cela caractérise votre activité, faites la démarche auprès de votre CMA pour obtenir la reconnaissance, elle est valorisante pour le public et les organisateurs. Certains salons ne recrutent que des artisans d’art.
• Vous êtes artiste-auteur ? vous relevez de la Maison des Artistes, de l’Agessa, et produisez un réel travail d’auteur ? Vous êtes artiste amateur ?
• Quel est votre positionnement marketing ? votre gamme de produits est luxueuse ? vous revendiquez votre label artisanat d’art ou votre qualité d’artiste ? c’est une gamme artisanale mais accessible ?

Tous ces statuts juridiques et pratiques sont estimables et respectables, mais vous définir ainsi que la qualité de votre production va vous permettre de repérer les événements dans lesquels vous vous épanouirez professionnellement et « créativement ». Concrètement vous allez choisir de participer à des marchés ou salons ciblés sur le plan qualitatif en terme de visitorat, d’organisation, de communication, qui vont être réservés aux professionnels ou ouverts aux amateurs ou encore accueillir des revendeurs.

Cet état des lieux vous permettra également de calculer vos prix de vente pour vivre de votre activité si tel est votre objectif. L’objet d’un futur article sur ce blog.

Afin de donner un éclairage objectif, la coexistence entre des personnes qui ne déclarent pas leur activité (illégal) et ne sont donc pas soumises à toutes les charges d’une activité professionnelle déclarée qui elle contraint le professionnel à l’exercice du calcul du prix de vente, et à l’acquittement de charges, induit chez le public une mauvaise compréhension de la disparité des prix et de la difficulté à vivre de l’activité artisanale ou artistique pour le professionnel.

2/ S’informer !

Comme diraient les enquêteurs, le secret c’est le renseignement ! Pas de panique, vous ne devrez pas vous transformer en agent secret ! Si vous avez un réseau professionnel vous pouvez le solliciter, ou vous informer auprès de l’organisateur. Le dossier de candidature et le règlement sont déjà une source d’informations, vous pouvez aussi poser quelques questions légitimes à l’organisateur naturellement -attention vous montrer inquisiteur pourra nuire à l’étude de votre dossier.

• Qui est l’organisateur ? Une Association, une collectivité, une entreprise ? selon la nature de l’organisation, on peut déjà avoir un pressenti, une entreprise pourrait disposer d’un budget communication plus conséquent par exemple.
• Quelle communication est mise en place ? Quelle notoriété a l’événement ? l’organisateur communique-t-il sur la stratégie mise en place, achète-t-il de l’espace publicitaire dans les médias (presse, radio…) ? Est-il présent sur les réseaux sociaux ? Met-il à disposition affiches/programmes ? Les journalistes s’intéressent-ils à l’événement sur les différentes éditions ?
• Combien d’éditions ? Participer à une 1ère édition peut présenter des risques, mais c’est aussi une belle aventure et les organisateurs font leur maximum pour réussir leur édition. Plusieurs éditions garantissent en principe une organisation rôdée et une certaine notoriété.
• Combien d’exposants ? Est-ce un événement confidentiel ? Le visiteur a-t-il de quoi assouvir sa curiosité ? Les exposants contribuent à faire venir leur réseau sur un événement.
  
• Critères de sélection ? Sont-ils annoncés ? Est-ce que votre activité y correspond ? Serez-vous bien entouré ? N’hésitez pas à regarder les sélections précédentes, pour vous faire un avis.
  
• Coût de l’espace ? cela entre-t-il dans votre budget prévisionnel ? Combien faudra-t-il que vous fassiez de ventes pour rembourser votre espace, vos frais de déplacement, d’hébergements (certaines régions y contribuent), vos matières premières avant de commencer à gagner de l’argent ?
• Fréquentation/chiffre d’affaires ? Avez-vous une notion de la fréquentation de l’événement ? Attention, beaucoup de fréquentation ne signifie pas forcément beaucoup de ventes. Les événements qui ont une entrée payante sont sélectifs, réalisent moins d’entrées mais ainsi filtrent des personnes réellement intéressées par la création qui apprécieront votre travail.
• Période de candidature ? Information capitale  vous risquez d’attendre un an !

En conclusion, il faut tester plusieurs types d’événements, faire sa propre expérience, observer, car la vérité de l’un ne sera pas nécessairement la vôtre.

3/ Soigner sa candidature

Candidature papier
La 1ère impression marque souvent. Prenez le temps de tout renseigner, transmettez de beaux visuels de votre collection en cours. Travailler avec un photographe professionnel ponctuellement est un bon investissement et peut valoriser votre travail (mise en scène, lumière, cadrage, traitement des photos).

Les organisateurs ne vous demandent pas votre CV, mais transmettez votre passion, votre parcours.

Assurez que vous réalisez le travail, expliquez synthétiquement votre technique.

N’oubliez pas de joindre votre carte de visite avec tous vos liens pros, c’est pro ! Et un petit mot sympathique sur votre motivation à participer à l’événement, c’est convivial et peut mettre dans de bonnes dispositions.

Candidatures en ligne
C’est de plus en plus répandu, soignez encore plus les visuels joints. S’il y a une zone pour motiver votre candidature, en quelques mots évoquez votre passion, votre technique pourquoi vous souhaitez participer. Et pourquoi pas un mail court ou un courrier ? (avec une signature mail professionnelle et vos liens pro).

D’ailleurs, lorsque vous envoyez un mail à un organisateur même pour une simple demande d’information, ajoutez votre signature de mail avec tous vos liens.

Soigner sa candidature, c’est aussi faire un gros travail en amont : l’organisateur, même si vous lui fournissez des visuels de votre production, va visiter vos liens internet, le public aussi. Il faut donc un contenu web bien rédigé, explicite sur votre travail et simple à trouver, bien référencé. C’est vous qui réalisez le travail de A à Z : conception, fabrication, commercialisation ? Quelle technique ? Votre parcours ?… Difficile de se passer d’un site internet aujourd’hui !

Voilà, j’espère vous avoir apporté quelques éléments pour guider votre démarche. J’ai une expérience de créatrice textile d’accessoires de mode que j’ai lancée en 2011 sous la marque Ô Coco, actuellement suspendue. Puis avec la collaboration d’une équipe au sein d’une association que nous avons créée, je me suis lancée dans l’organisation d’un événement à Vannes, le salon Rêves de créateurs qui accueille 50 exposants talentueux. La 5ème édition est en préparation.

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest

Et il y a 3 ans pour remédier à toutes ces problématiques d’organisation que les créateurs rencontrent, j’ai commencé à travailler sur le concept d’une plateforme collaborative dédiée aux métiers d’art dans l’Ouest : crealOuest. Une version bêta a été lancée en juillet 2017, nous travaillons actuellement à la refonte. Le projet est de l’ouvrir au Grand Ouest.

Côté public, la vocation de crealOuest est :
– de mieux informer le public passionné de création des événements qui se déroulent pour augmenter leur visibilité et leur fréquentation.
– de leur faire découvrir grâce à ses galeries, les talents de la région, les boutiques de créateurs.

Côté professionnels, sa vocation est :
– d’optimiser l’organisation et de mettre en lien tous les acteurs, créateurs, organisateurs, boutiques de créateurs, le public
– de faciliter la recherche de lieux d’exposition en gérant un agenda des événements, en recensant les informations sur les contacts organisateurs, coût de l’espace, indices de fréquentation, date de candidature, en archivant les éditions passées…
– de renforcer la visibilité sur les réseaux sociaux et le référencement sur internet pour les créateurs et de mettre à disposition des outils pour faciliter l’organisation.

Je vous souhaite tout le succès possible !
Corine Gillard

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