Du fonctionnel à l’artistique

Nés à l’origine pour des usages pratiques, comme l’étiquetage ou la signalétique, les stickers ont progressivement évolué pour devenir des objets de customisation. Leur transition vers l’art a été favorisée par des courants issus de la pop culture comme le Sticker Art et le DIY pour trouver leur pleine expression sur les réseaux sociaux et particulièrement sur Instagram, TikTok et Pinterest.
Aujourd’hui, les stickers d’illustratrices, souvent produits en petites séries, offrent une alternative de qualité aux produits low costs standardisés. Véritables petites œuvres miniatures, ils incarnent à la fois le savoir-faire artisanal et un désir de revenir à des objets qui ont une âme et racontent une histoire. 

Un art à emporter partout

Les stickers d’illustratrices offrent une expérience créative nomade et accessible. Contrairement à une affiche ou une décoration murale, leur format nomade permet d’emporter un fragment d’un univers artistique partout avec soi.
Souvent inspirés par des thèmes actuels comme la pop-culture, l’écologie ou le féminisme, les planches de stickers sont conçues comme des mini-mondes reflétant l’univers de la créatrice.

Les champions de la customisation

Les stickers offrent une totale liberté d’utilisation, permettant de transformer en un clin d’œil ses objets du quotidien en œuvres uniques et pleines de personnalité.
Ils apportent une touche personnelle à une grande variété de supports (carnets, smartphones ou ordinateurs, …). Ils sont idéaux pour accorder vos objets préférés autour d’un même univers visuel en créant des collections thématiques. Ils sont aussi souvent utilisés pour revendiquer son appartenance à une cause ou un groupe (écologie, féminisme, musique, fandom), transmettre des messages ou affirmer des convictions personnelles.

Les stickers à colorier : un concept innovant et satisfaisant

Tendance émergence et encore rare, les stickers à colorier sont proposés sur le Corner des Créateurs par l’illustratrice Graphic JC. Ses autocollants invitent à vous approprier le design, en ajoutant une touche personnelle supplémentaire par la couleur. Une belle activité créative accessible à tous dont les enfants qui combine détente et satisfaction !  

Des stickers porteurs de sens

Les stickers sont devenus des vecteurs d’identité culturelle et artistique. Ils permettent aux créateurs de partager leur art de manière accessible tout en établissant une connexion unique avec leurs fans.
Les stickers artisanaux, et particulièrement les stickers à colorier, répondent à une double aspiration contemporaine : celle de se détendre à travers des activités créatives et celle de posséder des objets uniques et personnalisés.
Avec leur capacité à démocratiser l’art tout en favorisant l’expression personnelle, ils promettent de rester au cœur des tendances artisanales et culturelles pour les années à venir. 

Tous les jolis stickers illustrés et à colorier de Noël présentés dans cet article sont des créations de la marque Graphic JC. Graphiste et illustratrice, Julie la créatrice partage sa passion du dessin au travers de ses collections de papeterie créative que nous vous invitons à découvrir sur le Corner des Créateurs et sur son compte Instagram.

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1. La recherche documentaire et la création du moodboard 

Avant la création d’une nouvelle illustration, je passe plusieurs mois à nourrir ma créativité à partir d’éléments qui m’inspirent au quotidien. J’épingle des photographies de fleurs sur Pinterest et sauvegarde des nuanciers qui me plaisent sur Instagram.  

Je puise mon inspiration dans mes livres d’Art, mes photos de fleurs prises lors de mes balades, mes livres ornithologiques et mes ouvrages d’estampes japonaises.  

Pour définir l’ambiance de ma collection, je crée une planche d’inspirations qui va recouvrir mon atelier avec des ambiances de couleurs, des formes florales, des espèces d’oiseaux. 

 2. Les croquis miniatures 

Il faut à présent ordonner ses idées et les poser sur papier. Je prends donc mon carnet à croquis et je trace les grandes formes des tableaux. Je dessine toutes mes idées sans me freiner puis je fais le tri par la suite. Souvent, j’en dessine une dizaine pour n’en garder que 2 ou 3.  

Afin de créer un mouvement et que l’œil se promène dans le tableau, je place les branches principales, puis les zones colorées qui génèreront une dynamique dans ma composition. Je définis ensuite les regards des oiseaux et le mouvement de leurs plumes.

3. La préparation du papier

Le choix du papier est un travail sur plusieurs années avec des tests sur des papiers de toutes marques, de différents grammages et de nombreuses couleurs. Actuellement, j’ai trouvé mon bonheur avec un papier 160g/m2, très fin, au grain lisse. Je conseille de trouver le papier avec lequel on se sent bien ! Peut importe le grammage, tant que le rendu final nous plait. 

Mon papier étant très fin, je dois le préparer afin que la feuille sur laquelle je dessine ne gondole pas. Cela n’est pas obligatoire et les ondulations du papier peuvent être voulue dans certains projets. Pour ma pratique, je préfère que le papier soit tendu. Pour cela, j’utilise une planche de bois et du kraft gommé. Après avoir imbibé ma feuille d’eau sur les deux faces, je vais mouiller mon kraft gommé qui va alors devenir collant. Il m’a fallu plusieurs entrainements pour avoir le bon dosage d’eau afin que le kraft accroche au papier. 

Après 24 heures de séchage, le kraft s’est fixé au papier et à la planche de bois : le papier est bien tendu et sec. 

4. Le croquis détaillé 

Avec un crayon à papier HB, je vais tracer une esquisse de mon projet en taille réelle sur ma feuille. C’est l’étape qui me permet de voir si mon premier croquis fonctionne et si je valide ou non la composition.  

Je réalise ensuite un croquis très précis de chaque élément pendant 2-3 heures de travail. Pour cela, je m’appuie sur mes recherches photographiques, mes anciens dessins, mes livres. Afin d’éviter toute erreur d’encrage, je vais tracer toutes les zones à peindre et à encrer, en laissant bien les zones vierges apparentes. 

5. L’encrage à l’encre de Chine 

J’utilise de l’encre de Chine liquide noire et réaliser des lavis : je vais diluer l’encre avec de l’eau pour réaliser les différentes nuances. Je vais également utiliser la technique du mouillé sur mouillé sur certaines zones afin de réaliser des dégradés d’encre. 

Sur mon bureau, j’ai toujours : un pot d’eau propre en cas d’urgence, un pot qui me sert à faire mes dilutions et un dans lequel je vais mettre mon encre au fur et à mesure. L’encre séchant assez vite et étant indélébile, j’utilise des pots de yaourt en verre que je renouvelle régulièrement. Petite astuce : garder les chutes de papier pour pouvoir faire des tests ! 

Selon les effets que je souhaite rendre, je vais utiliser des pinceaux de différentes tailles : des pinceaux à lavis qui retiennent l’eau et des pinceaux à pointes fines pour les détails. 

6. Le mélange de techniques 

Ma partie favorite dans mon travail : le mélange des techniques. Pour dessiner les fleurs, j’opte pour de la peinture acrylique et les crayons de couleur. Cela me permet de travailler une autre texture, un autre contact avec le papier. Les reliefs et les reflets de chaque technique s’enrichissent mutuellement sur le papier. 

Grâce à ma planche d’ambiance, j’ai choisi mes couleurs et je prépare mes mélanges. Souvent, je travaille avec la même palette de couleurs que je vais mélanger dans des proportions différentes à chaque dessin. 

Pour la peinture acrylique, j’utilise plusieurs sortent de pinceaux : des pinceaux usés bombés, des pinceaux ronds. Mon pinceau favori : le pinceau plat biseauté !  

Souvent, pour faire les dégradés, j’ai plusieurs pinceaux en main en même temps, un par couleur. Certaines couleurs sont transparentes, semi-transparentes ou bien opaques. J’utilise de l’eau pour diluer la peinture et jouer avec les particularités de chaque couleur. 

Ensuite, je sors mes crayons de couleur et je vais ajouter de nouvelles teintes à ma palette pour rajouter des ombres et de la texture. Il m’arrive d’étaler mon crayonné sur la feuille en le frottant avec un coton-tige recouvert d’une noisette de lait démaquillant. 

7. Les finitions au stylo 

L’étape du stylo est l’étape finale du dessin. Elle demande de la concentration car il ne faut plus dépasser et lisser les contours. Pour cela j’utilise des Pigma Micron indélébiles à base d’encre de Chine de différentes épaisseurs. Mon stylo fétiche : le 0,4mm, un tracé visible mais très fin.

8. L’encadrement

L’étape de l’encadrement est une étape forte où je prends du recul par rapport à mon dessin. C’est le moment de l’habiller, de lui donner une identité et de le projeter sur son futur mur d’exposition.  

Je sors les échantillons de mon fabriquant pour choisir la couleur de passe-partout qui me le plus en valeur le dessin. Je prends les mesures puis je commande un passe-partout sur mesure, pour que mon dessin soit parfaitement disposé dans son cadre. 

Je fixe ensuite le passe-partout à ma feuille avec du stock d’archivage longue conservation. J’insère le dessin dans son cadre et le ferme le cadre avec du kraft gommé afin de protéger le dessin de la poussière au long terme.  

Je réalise un certificat d’authenticité pour chaque œuvre originale afin d’attester qu’il s’agit d’une œuvre unique avec les mentions légales. C’est vraiment la touche finale !

J’espère que vous avez apprécier la découverte du processus créatif de cette oeuvre. Vous pouvez retrouvez mes réalisations sur le Corner des Créateurs et sur mon site internet. Je réalise aussi des tableaux de montagne à l’encre de Chine. De nombreuses cartes postales, affiches et articles de papeterie imprimée avec mes illustrations sont disponibles sur ma boutique en ligne ! N’hésitez pas à me contacter pour une œuvre sur mesure.

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1. Récupérer les sacs en kraft

Les sacs en papier kraft que j’ai récupéré pour créer mon calendrier de l’Avent, proviennent tout simplement de mon «drive». Ce sont des sacs de grands formats, de très bonne qualité, solides, non logotypés, ce qui me permet de récupérer un maximum de surface de papier.

2. Découper les gabarits

A | Récupérer les plus jolis morceaux de papier

Préalablement, je découpe mes sacs grossièrement, en privilégiant les parties les moins pliées ou abîmées (les anses et le fond du sac ne seront pas utilisés).

B | Créer un gabarit de découpe

Afin de pouvoir réaliser les 24 pochons du calendrier de l’Avent, j’ai créé un gabarit de découpe dans du papier épais, ce qui me permet d’avoir des formats identiques pour tous, une indication pour mon illustration et faciliter le montage final.

C | Tracer et découper

Je trace le gabarit au crayon sur le papier, en me laissant une indication sur l’endroit où sera située mon illustration à venir, puis au cutter, j’ajuste à la forme finale.

3. Peindre les supports

Le papier Kraft a une couleur brune caractéristique, mais celle-ci peut varier d’un sac à l’autre. Pour avoir une uniformité, mais aussi pour faire ressortir les couleurs des illustrations, je peins mes supports. Cela les éclaircit mais leur donne également une teinte de blanc «intermédiaire» (la peinture étant légèrement absorbée par le support) qui sera très intéressante et utile pour la mise en couleur et la réalisation de blancs en ton sur ton. Pour cela j’applique de façon «artistique» une couche de peinture acrylique blanche mate (moyennement diluée) grâce à un petit pinceau brosse.

4. Réaliser les illustrations

J’ai choisi de donner une thématique à mon calendrier et de l’orienter autour des anges, des flocons, des étoiles,  en ciblant une gamme colorielle très typée «féérie de Noël sous la neige » donc du blanc, de l’or, une pointe de rouge et du noir.
Sur chacun des dessins, je centre en priorité les ronds qui serviront à inscrire les 24 numéros afin qu’ils soient bien lisibles. Je réalise mes illustrations les unes après les autres, en fonction de mon inspiration tout en  veillant à garder une belle unité. J’utilise des marqueurs-peinture (les couleurs sont vives) ainsi qu’un feutre à l’encre de chine très fin (le noir est bien profond).

5. Mettre en forme le pochon

A | La pliure pour fermer les côtés

À l’aide d’un plioir, je marque le pli situé sur le côté.

B | Le collage des pochons

J’applique la colle sur le pli réalisé, puis je viens coller le côté opposé.

C | Finition de la mise en forme

Afin que la fermeture soit cachée derrière le pochon, je centre mon illustration (la pince m’aide à maintenir), je marque 2 petits plis de part & d’autre, puis je les fais descendre jusqu’en bas.

D | Fermeture du bas

Je ferme le fond du pochon à l’aide d’un washi tape doré.

6. Remplissage du pochon

C’est l’étape la plus difficile ! Il faut ruser d’inventivité… 24 petits plaisirs à offrir : des gourmandises, des petits «bons pour…», des minis figurines, un joli pendentif, de quoi fabriquer des bracelets, des sachets de graines à planter, etc. À choisir selon vos affinités !

7. La fermeture du pochon

Une fois les pochons garnis, je referme le haut avec le washi tape doré.

8. Les finitions des pochons

Afin de pouvoir accrocher les pochons, je réalise un petit trou sur le haut, à l’aide d’un poinçon fin. Je passe un lien de raphia, en veillant à garder une bonne longueur de fil pour le montage final sur la structure. J’enfile ensuite une mini perle en bois.

9. Le montage de la structure

J’ai trouvé une jolie branche dans la nature. De part et d’autre de la branche, je fixe un gros lien de raphia à l’aide de nœuds solides. J’installe ensuite mes 24 pochons de façon harmonieuse, en veillant à ce que tous les numéros soient bien lisibles. Je fixe une branche d’eucalyptus (dénichée chez ma fleuriste) à la branche en bois à l’aide d’un petit fil de fer doré. Il n’y a plus qu’à trouver l’endroit pour fixer et planter un clou.

LE CALENDRIER DE L’AVENT DE Billie est fini !!!!

J’espère que mon «Calendrier de l’Avent de Billie» vous aura donné l’envie de créer le vôtre (et de regarder un sac en kraft différemment). Concevoir et designer des objets upcyclés nous pousse à se réinventer. Les détourner de leurs usages premiers, les upgrader pour leur offrir une seconde nouvelle vie, c’est challengeant et motivant !
Tout mon travail étant basé sur l’upcycling, je vous invite à retrouver un aperçu de mes créations sur le Corner des Créateurs et ma page écoresponsable et mon compte Instagram.

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